學院美術館 Top 10 導覽與作品鑑賞

• 作品名稱：David｜大衛｜David
• 作者：米開朗基羅｜Michelangelo Buonarroti（1475–1564）
• 創作年代：1501 年 08 月 16 日簽約 → 1504 年 09 月 08 日揭幕【已證實】；1501 年 09 月 13 日開鑿【學界推定：依工程處紀錄的常見引述】
• 媒材與技法：大理石圓雕（Marble, carved in the round）；石材產自卡拉拉｜Carrara｜Carrara 一帶【學界推定】
• 尺寸：含雕刻底座高 517 cm、重 5,560 kg【已證實】；寬約 199 cm、深約 140 cm【學界推定：第三級資料，待館方核實】
• 寬／高比：約 0.385【計算值：199 ÷ 517】
• 現藏機構：佛羅倫斯學院美術館｜Galleria dell'Accademia｜Galleria dell'Accademia (Florenz)，佛羅倫斯｜Florence｜Florenz
• 館藏編號：不詳（館方線上目錄無法自動讀取）
• 現行展廳：一樓（Piano 0）第 4 室，大衛講壇（Tribuna del David）【已證實：館方 2022 年平面圖】

Provenance

• 1464 年 → 大教堂工程處委託 Agostino di Duccio 雕大衛，石塊粗胚後停工 → 擱置【已證實】
• 1501 年 08 月 16 日 → 工程處與羊毛行會委託米開朗基羅 → 委託（Commission）【已證實】
• 1504 年 01 月 25 日 → 委員會決議改放舊宮入口 → 轉移（Transfer）至共和國公共空間【已證實】
• 1873 年 07 月 30 日至 08 月 08 日 → 由領主廣場｜Piazza della Signoria｜Piazza della Signoria 移入學院美術館 → 轉移【已證實】
• 1882 年 07 月 22 日 → 講壇開放【已證實】
• Provenance Gap：無；自委託起始終屬公共機構

• 創作期間：約 37 個月（1501 年 08 月 → 1504 年 09 月）【計算值】；工作室參與：無文件證據
• 人物 1 位（男性）；主要物件：投石索 1、石塊 1、支撐樹樁 1
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：白／米白大理石約 95%、灰褐紋理與表面沉積約 5%【學界推定：數位圖像視覺估算，非色度分析】

市場數據

• 同作者公開拍賣最高紀錄：素描《A nude young man (after Masaccio) and two figures behind him》，佳士得巴黎，2022 年 05 月 18 日；Hammer Price €20,000,000，Price Realized 約 €23,100,000【已證實：Artnet、Finestre sull’Arte 報導】
• 本作公開估值、保險價值、取得價格：不詳

展覽數據

• 已確認借展次數：無外借紀錄（1873 年後未離館）
• 2025 年：本館 2,279,825 人次，全球藝術博物館第 31 名【已證實：The Art Newspaper 年度調查，經 greenMe 轉載】

科學檢測

• 1999 年 → 史丹佛大學數位米開朗基羅計畫（Digital Michelangelo Project, Marc Levoy）→ 雷射 3D 掃描全像【學界推定】
• 腳踝與樹樁微裂紋監測研究：年份與執行單位待核實【存疑／爭議】

修復紀錄 Conservation History

• 1527 年 → 左臂斷為 3 段，後由科西莫一世下令修復【學界推定】
• 1843 年 → Lorenzo Bartolini 指派 Aristodemo Costoli 修復【已證實：arte.it】
• 1873 年 → 移入室內後以酸性方式清洗，使表面更易沾塵【學界推定：Mail & Guardian 2004 年報導】
• 1991 年 → 遊客以鐵鎚攻擊，左腳趾受損（常見記載為 09 月 14 日）【已證實：年份】【學界推定：日期】
• 2002 年 09 月至 2004 年 → 硬石研究所（Opificio delle Pietre Dure）體系下，修復師 Cinzia Parnigoni 以纖維素、黏土與蒸餾水敷料（Poultice）分段清潔，每次 15–30 分鐘；費用 €400,000，由荷蘭 Ars Longa 基金會與 Friends of Florence 各負擔一半【已證實：Mail & Guardian 2004 年 05 月 25 日】
• 爭議：前任修復師 Agnese Parronchi 因方法分歧辭職；39 位學者連署要求暫緩【已證實】
• 2022 年 09 月 12 日 → 講壇啟用 LED 照明，模擬一日日光移動【已證實：La Nazione】

Patron

• 大教堂工程處與羊毛行會；揭幕後由共和國政府（Signoria）接管為公共象徵

Commission

• 合約日期 1501 年 08 月 16 日；酬金 400 達克特；必須使用既有的破損石塊【已證實】；完工期限：不詳

Political Context

• 1494 年 11 月 09 日 梅迪奇家族被逐出佛羅倫斯【已證實】
• 1498 年 05 月 23 日 修士薩佛納羅拉（Girolamo Savonarola）於領主廣場被處死【已證實】
• 1502 年 09 月 22 日 Piero Soderini 當選終身正義旗手（Gonfaloniere a vita）【已證實】
• 1503 年 11 月 01 日 儒略二世當選教宗【已證實】
• 1512 年 09 月 梅迪奇家族復辟，共和國結束【已證實】

Religious Context

• 原屬大教堂扶壁上的舊約英雄雕像系列；舊約人物也被城市用來比喻以小勝大

Social Context

• 行會贊助制度：羊毛行會負責大教堂工程經費；藝術家委員會公開討論公共雕像位置，顯示城市對公共藝術的重視

Legends

• 傳說：正義旗手索德里尼嫌鼻子太大，米開朗基羅假裝修改，只灑下石粉｜史料：僅見瓦薩里 1568 年《藝苑名人傳》｜判定：【存疑／爭議】
• 傳說：大衛的眼睛特別刻成心形瞳孔｜史料：無可靠文件｜判定：【存疑／爭議】

基本資料

• 本名：Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
• 出生：1475 年 03 月 06 日，卡普雷塞｜Caprese｜Caprese Michelangelo【已證實】
• 死亡：1564 年 02 月 18 日，羅馬｜Rome｜Rom；遺體運回佛羅倫斯，葬於聖十字聖殿【已證實】

生平年表

• 1488 年 04 月 01 日 → 拜入吉蘭達約（Domenico Ghirlandaio）工作室【已證實】
• 約 1490 年 → 進入梅迪奇聖馬可花園，受羅倫佐・德・梅迪奇照顧【學界推定】
• 1496 年 06 月 → 初到羅馬；1498 年 08 月 27 日簽訂《聖殤》合約【已證實】
• 1501–1504 年 → 《大衛》；1505 年 → 受儒略二世委託陵墓【已證實】
• 1508–1512 年 → 西斯汀禮拜堂天頂畫，1512 年 10 月 31 日揭幕【已證實】
• 1520–1534 年 → 聖羅倫佐教堂新聖器室【學界推定】
• 1534 年 → 定居羅馬；1536–1541 年《最後的審判》【已證實】
• 1547 年 01 月 01 日 → 任聖彼得大教堂建築師【已證實】
• 終身未婚，無子女

風格分期

• 早期（至約 1505）：佛羅倫斯與羅馬，古典理想人體；代表作《聖殤》《大衛》
• 中期（約 1505–1534）：大型教宗與梅迪奇委託，大量未完成作品；代表作西斯汀天頂、《囚徒》、新聖器室
• 晚期（1534–1564）：羅馬，建築與精神化雕塑；代表作《最後的審判》、聖彼得大教堂穹頂、《隆達尼尼聖殤》

作品數量

• 已確認真跡、工作室作品、失佚作品：現無統一數字

構圖 Composition

• 中央垂直軸由頭部經左膝延伸到底座；肩線與骨盆反向傾斜
• 沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例

透視 Perspective

• 頭部與手部放大，推定與原預定高處觀看角度有關【學界推定】

光線 Lighting

• 講壇頂部天窗自然光；2022 年起 LED 照明模擬日光在一天中的移動

色彩 Color

• 單色白大理石；表面經 2004 年清潔後灰色沉積減少

刀法 Tool marks

• 齒鑿（Gradina）痕跡與磨光面並存【學界推定】；微觀工具痕無技術研究可據，不作判斷

流派 Movement

• 盛期文藝復興（High Renaissance）｜佛羅倫斯畫派（Florentine School）

創新與比較 Innovation

• 與多納泰羅青銅《大衛》（約 1440 年，巴傑羅博物館）相比：由勝利後的少年改為戰前蓄勢的成年人體【學界推定】
• 與韋羅基奧青銅《大衛》（約 1473–1475 年，巴傑羅博物館）相比：由 126 cm 左右的小型像改為超過 4 m 的巨像【學界推定：尺寸依二手資料】

影響 Influence

• 貝尼尼《大衛》（1623–1624 年，博蓋塞美術館｜Galleria Borghese｜Galleria Borghese）改為投擲中的動態瞬間，被視為對本作的回應【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Charles Seymour Jr.，《Michelangelo's David: A Search for Identity》，1967 年
• Michael Hirst，《Michelangelo: The Achievement of Fame, 1475–1534》，2011 年
• William E. Wallace，《Michelangelo: The Artist, the Man, and His Times》，2010 年

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照奈良東大寺南大門金剛力士像（運慶、快慶等，1203 年）：同為守護公共入口的巨像；力士以木構、怒目外放，大衛以石材、內斂蓄勢

展示條件 Display Conditions

• 大理石對光不敏感，重點在防震、控制振動與穩定溫濕度（通用建議約 18–22°C、45–55% RH）
• 以上為通用建議，非本作實際展示條件；最終依館方保存政策調整

保存風險 Conservation Risks

• 目前關注：腳踝與樹樁承重區微裂紋【學界推定】
• 一般材料潛在問題：表面沉積、觀眾觸摸與振動

歸屬研究 Attribution

• 作者歸屬無爭議，有委託合約與同時代記載

策展配對 Curatorial Pairing

• 多納泰羅《大衛》｜約 1440｜巴傑羅博物館｜Bargello｜Bargello｜青銅少年英雄
• 韋羅基奧《大衛》｜約 1473–1475｜巴傑羅博物館｜15 世紀晚期的優雅版本
• 貝尼尼《大衛》｜1623–1624｜博蓋塞美術館｜巴洛克的動態版本
• 小型展覽主題：「三個大衛：共和國英雄的形象演變」——比較 15 至 17 世紀同一題材如何由少年勝利者、蓄勢公民到動態戰士，反映城市政治與雕塑觀念的變化。

同作者作品

• 《聖殤》，1498–1499，聖彼得大教堂｜St. Peter's Basilica｜Petersdom
• 《多尼圓畫》，約 1505–1506，烏菲茲美術館｜Uffizi Gallery｜Uffizien
• 《摩西》，約 1513–1515，聖伯多祿鎖鏈堂｜San Pietro in Vincoli｜San Pietro in Vincoli
• 新聖器室，1520–1534，梅迪奇禮拜堂｜Medici Chapels｜Medici-Kapellen

學術閱讀

• Michael Hirst，《Michelangelo: The Achievement of Fame, 1475–1534》，Yale University Press，2011 年；ISBN：未核實
• William E. Wallace，《Michelangelo: The Artist, the Man, and His Times》，Cambridge University Press，2010 年；ISBN：未核實
• Charles Seymour Jr.，《Michelangelo's David: A Search for Identity》，University of Pittsburgh Press，1967 年；ISBN：不適用

參觀建議

• 建議停留 20 分鐘；觀看距離 3–10 m，繞行一圈
• 開放時間：週二至週日 08:15–18:50，週一休館；全票 €20（2026 年 02 月 01 日起）【已證實：義大利文化部 MiC】

• 以巨型尺度呈現戰前蓄勢，將聖經英雄轉化為共和國公民象徵。

• 作品名稱：Prigioni / Schiavi｜囚徒（奴隸）｜Prisoners / Slaves（4 件）
• 作者：米開朗基羅｜Michelangelo Buonarroti（1475–1564）
• 創作年代：約 1525–1530 年【學界推定】；Justi 主張 1519 年、Wilde 主張 1523 年、de Tolnay 主張 1530–1534 年【存疑／爭議】
• 媒材與技法：大理石，未完成（Non-finito）
• 尺寸：《鬍鬚奴隸》高 263 cm【學界推定：第三級資料】；其餘三件個別尺寸：不詳（待館方核實）
• 寬／高比：不詳（缺寬度數據）
• 現藏機構：佛羅倫斯學院美術館｜Galleria dell'Accademia｜Galleria dell'Accademia (Florenz)
• 館藏編號：不詳
• 現行展廳：一樓第 3 室，囚徒長廊（Galleria dei Prigioni）【已證實：館方平面圖】

Provenance

• 1505 年起 → 儒略二世陵墓計畫 → 委託（Commission），多次縮減【已證實】
• 1544 年 → 米開朗基羅 via Mozza 工作室，佛羅倫斯【學界推定】
• 1564 年 → 姪子 Leonardo Buonarroti 贈予科西莫一世 → 贈與（Gift）【已證實】
• 約 1591 年 → 波波利花園布翁塔倫蒂洞窟 → 轉移【學界推定】
• 1908 年 → 學院美術館 → 轉移【學界推定】【存疑／爭議：另有 1909 年說】
• Provenance Gap：1564 年贈與的確切日期，以及進入洞窟前的存放地點不詳

• 創作實際耗時：不詳；工作室參與：不詳
• 人物 4 位，皆為男性裸體；動物 0
• 儒略二世陵墓囚徒數量變化：16–20（1505）→ 12（約 1513）→ 8（1516）→ 可能 4（1526／1532）→ 0（1542）【已證實：依陵墓各版本合約】
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：白大理石約 70%、未修整石面灰褐約 30%【學界推定：數位圖像視覺估算】

市場數據

• 同作者拍賣最高紀錄見第 1 名；本作估值、保險價值：不詳

展覽數據

• 已確認借展次數：不詳

科學檢測

• 公開科學檢測年份與結果：不詳

修復紀錄 Conservation History

• 2021 年 05 月重新開館時，長廊照明改為兩側簷口投射燈【已證實：館方說明經媒體報導】；其餘修復年份：不詳

Patron

• 教宗儒略二世（Giulio II della Rovere，1503–1513 年在位）及其繼承人 della Rovere 家族

Commission

• 陵墓合約版本：1505、1513、1516、1526、1532、1542 年【已證實】；個別囚徒的價格與期限：不詳

Political Context

• 1527 年 05 月 06 日 羅馬之劫（Sacco di Roma）【已證實】
• 1529–1530 年 佛羅倫斯圍城，米開朗基羅參與城防【已證實】
• 1532 年 梅迪奇家族成為世襲公爵【已證實】

Religious Context

• 教宗陵墓屬禮儀與紀念用途；囚徒人像本身屬寓意性裝飾

Social Context

• 教宗、梅迪奇家族同時委託米開朗基羅，造成大量作品停工

Legends

• 傳說：米開朗基羅說「雕刻就是把石頭裡的人釋放出來」｜史料：常被引用但無原文出處｜判定：【存疑／爭議】

• 見第 1 名《大衛》

構圖 Composition

• 每尊人像以扭轉的螺旋軸線構成，肢體朝不同方向推出
• 沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例

透視 Perspective

• 長廊縱深把四尊囚徒與盡頭的大衛串成一條軸線

光線 Lighting

• 側向投射光強化鑿痕的陰影

刀法 Tool marks

• 三種鑿具痕跡清楚可辨【學界推定】；微觀分析未見公開研究

流派 Movement

• 盛期文藝復興至矯飾主義（Mannerism）過渡

創新與比較 Innovation

• 與羅浮宮兩件囚徒（約 1513–1516）相比：佛羅倫斯四件更粗獷、人體與石塊的對抗更明顯【學界推定】

影響 Influence

• 羅丹（Auguste Rodin）的未完成雕塑美學被視為受米開朗基羅影響【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Charles de Tolnay，《Michelangelo》第 4 卷《The Tomb of Julius II》，1954 年
• Umberto Baldini，《Michelangelo scultore》，Rizzoli，1973 年
• Marta Alvarez González，《Michelangelo》，Mondadori Arte，2007 年

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照雲岡石窟未完成龕像：同樣保留開鑿階段，可讀出石窟工匠由外而內的工序；不同的是雲岡為宗教供養，囚徒為紀念性裝飾

展示條件

• 大理石通用建議：穩定溫濕度、防震；以上非館方實際條件

保存風險

• 目前確認問題：不詳
• 一般材料潛在問題：未修整石面易積塵、裂隙

歸屬研究

• 作者歸屬無爭議

策展配對

• 《垂死的奴隸》｜米開朗基羅｜約 1513–1516｜羅浮宮
• 《反抗的奴隸》｜米開朗基羅｜約 1513–1516｜羅浮宮
• 第五件囚徒｜約 212 cm｜博納羅蒂之家｜Casa Buonarroti｜Casa Buonarroti
• 小型展覽主題：「未完成的陵墓」——集合六件囚徒，說明一個教宗委託如何在 37 年間不斷縮減。

同作者作品

• 儒略二世陵墓與《摩西》，聖伯多祿鎖鏈堂｜San Pietro in Vincoli｜San Pietro in Vincoli
• 《勝利》，舊宮｜Palazzo Vecchio｜Palazzo Vecchio

學術閱讀

• Charles de Tolnay，《Michelangelo IV: The Tomb of Julius II》，Princeton University Press，1954 年；ISBN：不適用
• Umberto Baldini，《Michelangelo scultore》，Rizzoli，1973 年；ISBN：未核實

參觀建議

• 建議停留 8 分鐘；距離 1.5–3 m 看鑿痕

• 保留鑿痕的未完成巨像，是理解米開朗基羅雕刻工序的一手證據。

• 作品名稱：San Matteo｜聖馬太｜Saint Matthew
• 作者：米開朗基羅
• 創作年代：1503 年 04 月 24 日簽約，1505 年 12 月 18 日合約取消【已證實】
• 媒材與技法：大理石，未完成
• 尺寸：高 216 cm【學界推定】；寬、深：不詳
• 寬／高比：不詳
• 現藏機構：佛羅倫斯學院美術館｜Galleria dell'Accademia｜Galleria dell'Accademia (Florenz)
• 館藏編號：不詳
• 現行展廳：一樓第 3 室，囚徒長廊【已證實】

Provenance

• 1503 年 04 月 24 日 → 羊毛行會與大教堂工程處 → 委託【已證實】
• 1505 年 12 月 18 日 → 合約取消，作品留在工程處【已證實】
• 1874 年 → 學院前廳 → 轉移【學界推定】
• 20 世紀初 → 學院美術館展廳 → 轉移（年份不詳）
• Provenance Gap：無所有權缺口；僅移入展廳年份不詳

• 原計畫 12 尊，實際開工 1 尊，完成 0 尊【計算值】
• 創作實際耗時：不詳
• 人物 1 位（男性）；物件：書 1
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：白大理石約 75%、未修整石面約 25%【學界推定：數位圖像視覺估算】

市場數據

• 見第 1 名；本作估值：不詳

展覽數據

• 借展次數：不詳

科學檢測

• 不詳

修復紀錄

• 不詳

Patron

• 羊毛行會與大教堂工程處

Commission

• 12 尊使徒像，預計每年 1 尊【學界推定】；價格：不詳

Political Context

• 1502 年 09 月 22 日 Soderini 任終身正義旗手；1503 年 11 月 01 日儒略二世當選【已證實】

Religious Context

• 大教堂內部使徒像系列，屬禮儀空間裝飾

Social Context

• 行會主導城市宗教建築的贊助

Legends

• 無相關傳說記載

• 見第 1 名《大衛》

構圖

• 螺旋形身體軸線；左膝為最前凸點
• 沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例

光線

• 側光最能顯示深淺層次

刀法

• 微觀工具痕：無技術研究可據，不作判斷

流派

• 盛期文藝復興

創新與比較

• 與《大衛》相比：同期作品，但由靜態平衡轉向內在扭轉，預示後期風格【學界推定】

影響

• 其扭轉姿勢被視為矯飾主義「蛇形人體」（Figura serpentinata）的先聲之一【學界推定】

重要研究

• Charles de Tolnay，《Michelangelo I: The Youth of Michelangelo》，1947 年
• Ludwig Goldscheider，《Michelangelo》，Phaidon，1964 年

跨文化比較

• 對照中國唐代未完成石窟造像：同樣顯示由外向內的開鑿程序

展示條件

• 通用大理石保存建議；非館方實際條件

保存風險

• 目前確認問題：不詳

歸屬研究

• 無爭議；羅浮宮藏有相關預備素描（編號 1068）【學界推定】

策展配對

• 《囚徒》｜米開朗基羅｜本館
• 《大衛》｜米開朗基羅｜本館
• 預備素描｜羅浮宮
• 小型展覽主題：「同一塊石頭的三個階段」——草圖、未完成、完成並置。

參觀建議

• 建議停留 4 分鐘；從側面約 2 m 觀看

• 十二使徒唯一開工之作，最直觀呈現米開朗基羅的開鑿方法。

• 作品名稱：Pietà di Palestrina｜帕萊斯特里納聖殤｜Palestrina Pietà
• 作者：傳米開朗基羅；目前多數意見傾向未具名學生或模仿者【存疑／爭議】
• 創作年代：約 1555 年【學界推定】
• 媒材與技法：大理石，部分未完成
• 尺寸：高 253 cm【學界推定】；寬、深：不詳
• 寬／高比：不詳
• 現藏機構：佛羅倫斯學院美術館｜Galleria dell'Accademia｜Galleria dell'Accademia (Florenz)
• 館藏編號：不詳
• 現行展廳：一樓第 3 室，近講壇【已證實：館方平面圖區域】

Provenance

• 不詳 → 原始委託人與地點：不詳
• 1756 年以前 → 帕萊斯特里納聖羅莎莉亞教堂，Barberini 家族禮拜堂【已證實】
• 1939 年 → 國家取得並分配至學院美術館 → 轉移（Transfer）【已證實】
• Provenance Gap：完成至 18 世紀之間的所有權與位置不詳

• 創作實際耗時：不詳
• 人物 3 位：基督（男）、兩名扶持者（身分有爭議）【存疑／爭議】
• 否定歸屬的主要學者：至少 8 位（Thode、Berenson、Steinmann、Popp、von Einem、Wittkower、de Tolnay、Sestrieri）【已證實：依學術史彙整】
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：白灰大理石約 90%、陰影約 10%【學界推定：數位圖像視覺估算】

市場數據

• 本作估值：不詳

展覽數據

• 借展次數：不詳

科學檢測

• 不詳

修復紀錄

• 不詳

Patron

• 不詳；最早位置與 Barberini 家族相關

Commission

• 委託條件：不詳

Political Context

• 1555 年 教宗保祿四世當選，加強反宗教改革【已證實】

Religious Context

• 特倫托大公會議（Council of Trent，1545–1563）期間，聖殤題材強調信徒對基督受難的默想【學界推定】

Social Context

• 米開朗基羅晚年的聖殤群像（佛羅倫斯、隆達尼尼）帶動模仿

Legends

• 傳說：本作是米開朗基羅晚年秘密作品｜史料：同時代文獻完全沉默｜判定：【存疑／爭議】

• 若為米開朗基羅，見第 1 名；若為學生或模仿者，作者身分：不詳【存疑／爭議】

構圖

• 三角形群像，基督身體為中央垂直軸
• 沒有可靠證據證明採用黃金比例

刀法

• 大面積粗鑿；微觀分析不詳

流派

• 晚期文藝復興／米開朗基羅追隨者

比較

• 與米開朗基羅《佛羅倫斯聖殤》（約 1547–1555，大教堂歌劇院博物館）相比：本作人體比例失衡、表面處理較平【學界推定】

重要研究

• Grenier，《Gazette des Beaux-Arts》，1907 年
• Charles de Tolnay，《Michelangelo V: The Final Period》，1960 年

跨文化比較

• 對照中國書畫「傳某某」的標記傳統：同樣以「傳」字保留歸屬不確定性

歸屬研究方法

• 風格分析（Stylistic Analysis）：人體比例與表面處理
• 來源研究（Provenance）：1756 年前無記錄
• 檔案研究：同時代文獻沉默
• 科學檢測：未見公開資料

策展配對

• 《佛羅倫斯聖殤》｜米開朗基羅｜大教堂歌劇院博物館｜Opera del Duomo Museum｜Dommuseum
• 《隆達尼尼聖殤》｜米開朗基羅｜米蘭斯福爾扎城堡｜Sforza Castle｜Castello Sforzesco
• 小型展覽主題：「誰的手？」——並置三件聖殤，讓觀者自己比對比例與刀法。

參觀建議

• 建議停留 3 分鐘；約 2 m 距離

• 歸屬存疑的聖殤，展示鑑定如何以比例、文件與來源修正名聲。

• 作品名稱：Modello del Ratto delle Sabine｜劫掠薩賓婦女模型｜Model for the Abduction of a Sabine Woman
• 作者：詹波隆那｜Giambologna（Jean de Boulogne，1529–1608）
• 創作年代：1579–1580 年【已證實】
• 媒材與技法：生土（Terra cruda）塑造，舊修復覆蓋石膏
• 尺寸：高約 410 cm【學界推定】；寬、深：不詳
• 寬／高比：不詳
• 現藏機構：佛羅倫斯學院美術館｜Galleria dell'Accademia｜Galleria dell'Accademia (Florenz)
• 館藏編號：不詳
• 現行展廳：一樓第 2 室，巨人廳（Sala del Colosso）中央【已證實】

Provenance

• 1579–1580 年 → 作者工作室 → 製作
• 1911 年 → 學院美術館【已證實】
• Provenance Gap：1580 年至 1911 年的存放地點不詳

• 人物 3 位：男性 2、女性 1；動物 0
• 大理石成品揭幕：1583 年 01 月 14 日【學界推定】
• 診斷研究：約 1 年，8 個機構參與【已證實】
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：土黃／米白塑面約 85%、陰影約 15%【學界推定：數位圖像視覺估算】

市場數據

• 同作者公開拍賣最高紀錄：不詳（未取得拍賣行原始頁面）

展覽數據

• 借展次數：不詳（模型結構脆弱，推定極少移動）

科學檢測

• 約 2012–2013 年 → 8 個機構 → 修復前診斷（技術細節未公開於新聞稿）【已證實】

修復紀錄

• 2013 年 09 月 05 日公布 → 本館 → Cinzia Parnigoni 與 Arte R.O.S.A. → 去除石膏填補與覆蓋層 → 恢復原始塑面【已證實】

Patron

• 大公法蘭切斯科一世・德・梅迪奇（Francesco I de' Medici）決定將成品放在傭兵涼廊

Commission

• 委託條件：不詳；原為作者展示技巧的自發作品

Political Context

• 1569 年 科西莫一世獲教宗封為托斯卡尼大公；1574 年 04 月 21 日法蘭切斯科一世繼位【已證實】

Social Context

• 梅迪奇宮廷以公共雕像展示王朝權力；傭兵涼廊成為露天雕塑展場

Legends

• 傳說：作品命名由宮廷學者決定｜史料：同時代記載提到曾考慮《劫掠普洛塞庇娜》《劫掠海倫》等題材｜判定：【學界推定】

基本資料

• 本名 Jean de Boulogne；1529 年生於杜埃｜Douai｜Douai（當時屬哈布斯堡尼德蘭）【已證實】
• 1608 年 08 月 13 日卒於佛羅倫斯｜Florence｜Florenz，葬於聖母領報大殿【已證實】

生平年表

• 約 1550 年 → 羅馬學習古代雕塑【學界推定】
• 約 1553 年 → 定居佛羅倫斯【學界推定】
• 1563–1566 年 → 波隆那海神噴泉【已證實】
• 1579–1583 年 → 《劫掠薩賓婦女》【已證實】
• 1594 年 → 科西莫一世騎馬像（領主廣場）

風格分期

• 早期（1550–1563）：羅馬與佛羅倫斯學習期
• 成熟期（1563–1590）：大型公共群像與青銅小像
• 晚期（1590–1608）：騎馬像與工作室量產

作品數量

• 現無統一數字；工作室青銅縮小版數量龐大

構圖

• 蛇形人體（Figura serpentinata）螺旋上升
• 沒有可靠證據證明採用黃金比例

觀看

• 多視點（Multiple Viewpoints），無單一主視角

流派

• 矯飾主義（Mannerism）｜佛羅倫斯宮廷雕塑

比較

• 與米開朗基羅《勝利》（約 1532–1534，舊宮）相比：由兩人群像擴展為三人，並取消正面【學界推定】

影響

• 貝尼尼《劫掠普洛塞庇娜》（1621–1622，博蓋塞美術館）延續其旋轉群像構想【學界推定】

重要研究

• Charles Avery，《Giambologna: The Complete Sculpture》，1987 年

跨文化比較

• 對照中國佛寺立體轉經與四面造像：同樣要求觀者繞行；差異在於本作以敘事暴力取代禮拜

展示條件

• 生土對濕度與震動極敏感；通用建議穩定 RH、避免移動；非館方實際條件

保存風險

• 目前確認問題：舊石膏層造成形體改變與遮蔽裂縫（已處理）【已證實】
• 一般材料潛在問題：脫水龜裂、鹽分結晶

策展配對

• 大理石成品｜傭兵涼廊
• 兩人版青銅｜拿坡里卡波迪蒙特博物館｜Capodimonte Museum｜Museo di Capodimonte
• 蠟模 2 件｜倫敦維多利亞與艾伯特博物館｜V&A｜V&A
• 小型展覽主題：「從蠟到石」——模型、青銅與大理石三階段並置。

同作者作品

• 《海神噴泉》，波隆那｜Bologna｜Bologna
• 《墨丘利》，巴傑羅博物館

參觀建議

• 建議停留 8 分鐘；繞行一圈，距離 2–4 m

• 原尺寸生土模型，保存矯飾主義旋轉群像的設計原貌。

• 作品名稱：Venere e Amore｜維納斯與丘比特｜Venus and Cupid
• 作者：蓬托莫，依米開朗基羅草圖
• 創作年代：約 1533 年【學界推定】
• 媒材與技法：油彩（Oil）
• 支撐體：木板（Panel）
• 尺寸：128 × 194 cm【已證實】
• 畫面面積：約 2.48 m²【計算值】
• 寬／高比：1.52（1 : 1.52）【計算值】
• 現藏機構：佛羅倫斯學院美術館｜Galleria dell'Accademia｜Galleria dell'Accademia (Florenz)
• 館藏編號：不詳
• 現行展廳：16 世紀繪畫分布於巨人廳、囚徒長廊與講壇，本作確切位置請以現場為準【學界推定：依 MiC 館方介紹】

Provenance

• 約 1533 年 → Bartolomeo Bettini → 委託【已證實】
• 1530 年代 → 亞歷山德羅・德・梅迪奇公爵 → 沒收（Confiscation）【學界推定：瓦薩里記載】
• 1553、1560 年 → 梅迪奇衣櫥（Guardaroba medicea）清冊【已證實】
• 1850 年 → 被辨認為原作【已證實】
• 入藏學院美術館日期：不詳（Provenance Gap）

• 人物 2 位：女性 1、兒童 1（丘比特）
• 主要物件：面具、弓、箭、花瓶等象徵物
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：膚色約 40%、藍色布料約 15%、深色背景約 30%、其他約 15%【學界推定：數位圖像視覺估算】

市場數據

• 蓬托莫拍賣紀錄：《持戟者肖像》，佳士得紐約，1989 年 05 月 31 日，Price Realized 約 3,520 萬美元，由蓋蒂博物館購得【學界推定：二手報導，未取得拍賣行原始頁面】
• 本作估值：不詳

展覽數據

• 2026 年 10 月 09 日起羅馬蓬托莫大展：本作是否參展未確認【存疑／爭議】

修復紀錄

• 1852 年 → Ulisse Forni → 移除加繪遮蓋【已證實】
• 2002 年 → 移除最後遮布【已證實】；執行者：不詳

Patron

• Bartolomeo Bettini，米開朗基羅友人

Commission

• 委託條件：不詳

Political Context

• 1530 年 08 月 佛羅倫斯圍城結束；1532 年 亞歷山德羅成為世襲公爵；1537 年 01 月 06 日遇刺【已證實】

Religious Context

• 世俗神話題材，用於私人宅邸；後世因道德審查加繪遮蓋

Legends

• 傳說：公爵以米開朗基羅草圖補償 Bettini｜史料：瓦薩里｜判定：【學界推定】

基本資料

• 本名 Jacopo Carucci；1494 年 05 月 24 日生於蓬托莫｜Pontorme｜Pontorme（恩波利附近）【已證實】
• 1556 年 12 月 31 日卒於佛羅倫斯，1557 年 01 月 02 日下葬【學界推定】

生平年表

• 約 1512 年 → 安德烈亞・德爾・薩爾托（Andrea del Sarto）工作室【學界推定】
• 1525–1528 年 → 聖費利奇塔教堂卡波尼禮拜堂《卸下聖體》【已證實】
• 1546–1556 年 → 聖羅倫佐教堂唱詩席壁畫（1738 年毀）【已證實】
• 1554–1556 年 → 日記

風格分期

• 早期：師承薩爾托
• 成熟期：佛羅倫斯矯飾主義代表
• 晚期：受米開朗基羅影響的壁畫

作品數量

• 現無統一數字

構圖

• 水平長方形，人體沿對角線斜躺
• 沒有可靠證據證明採用黃金比例

光線

• 冷調光線強調肌肉體積

色彩

• 可視色彩：膚色、藍、深背景；顏料檢測：不詳

流派

• 佛羅倫斯矯飾主義

創新

• 與提香《烏爾比諾的維納斯》（1538，烏菲茲）相比：本作以雕塑體量取代威尼斯畫派的膚色光澤【學界推定】

影響

• 瓦薩里為 Ottaviano de' Medici 製作 3 件複本；另有科隆納宮、肯辛頓宮等版本【已證實】

重要研究

• Franca Falletti、Jonathan Katz Nelson（編），《Venere e Amore: Michelangelo e la nuova bellezza ideale》，Giunti，2002 年

跨文化比較

• 對照日本浮世繪美人畫：同樣表現理想化女性，但浮世繪以線條平面，本作以雕塑體積

展示條件

• 木板油畫通用建議 150–200 lux、50–55% RH；非館方實際條件

保存風險

• 一般材料潛在問題：木板伸縮、裂紋

策展配對

• 米開朗基羅預備素描｜大英博物館｜British Museum｜British Museum
• 《夜》｜米開朗基羅｜新聖器室
• 小型展覽主題：「草圖的旅程」——米開朗基羅設計如何被多位畫家複製。

同作者作品

• 《卸下聖體》，聖費利奇塔教堂｜Santa Felicita｜Santa Felicita
• 《以馬忤斯的晚餐》，烏菲茲美術館

參觀建議

• 建議停留 6 分鐘；距離 2–3 m

• 米開朗基羅設計、蓬托莫完成，雕塑式人體進入神話繪畫的關鍵例證。

• 作品名稱：Deposizione dalla Croce｜卸下聖體｜Deposition from the Cross
• 作者：菲利皮諾・利皮起稿，佩魯吉諾完成
• 創作年代：1504–1507 年【學界推定】
• 媒材與技法：油彩（義大利文維基作 olio su tavola）
• 支撐體：木板
• 尺寸：約 334 × 225 cm【存疑／爭議：來源僅標示主祭壇中央板尺寸，待館方核實】
• 寬／高比：約 0.67【計算值：以上述尺寸】
• 現藏機構：佛羅倫斯學院美術館｜Galleria dell'Accademia｜Galleria dell'Accademia (Florenz)
• 館藏編號：不詳
• 現行展廳：巨人廳【學界推定】

Provenance

• 1504 年前 → 聖母領報大殿主祭壇 → 委託【已證實】
• 兩面拆開（年份不詳）→ 大公收藏 → 烏菲茲 → 轉移
• 1954 年後 → 學院美術館 → 轉移【已證實】
• Provenance Gap：拆分年份不詳

• 作者 2 位，接力間隔：利皮 1504 年去世 → 佩魯吉諾 1507 年完成，約 3 年【計算值】
• 人物數量：不詳（約十餘人，未逐一核實）
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：天空藍約 30%、紅袍約 15%、風景綠褐約 25%、膚色約 10%、其他約 20%【學界推定：數位圖像視覺估算】

市場數據

• 本作估值：不詳

修復紀錄

• 約 2003–2004 年 → 學院美術館主導 → 修復完成並出版專書【已證實】；執行者：不詳

Patron

• 聖母領報大殿的聖母忠僕會（Servite friars）【學界推定】

Commission

• 價格與期限：不詳

Political Context

• 1494–1512 年 佛羅倫斯共和國時期；1502 年 Soderini 任終身正義旗手【已證實】

Religious Context

• 主祭壇雙面畫：正面面向信眾，背面面向修士唱詩席【學界推定】

Legends

• 無

菲利皮諾・利皮

• 約 1457 年生於普拉托｜Prato｜Prato，菲利普・利皮之子【已證實】
• 1481–1485 年 → 完成布蘭卡契禮拜堂壁畫【學界推定】
• 1488–1493 年 → 羅馬卡拉法禮拜堂【已證實】
• 1504 年 04 月 18 日 → 卒於佛羅倫斯【已證實】

佩魯吉諾

• 本名 Pietro Vannucci，約 1450 年生於皮耶韋城｜Città della Pieve｜Città della Pieve【學界推定】
• 1481–1482 年 → 西斯汀禮拜堂《交付天國鑰匙》【已證實】
• 拉斐爾的老師之一
• 1523 年 → 卒於 Fontignano【已證實】

構圖

• 十字架為垂直中軸；上方對角線動態，下方水平靜態
• 沒有可靠證據證明採用黃金比例

色彩

• 可視色彩：藍天、紅袍；顏料檢測：不詳

流派

• 早期至盛期文藝復興過渡｜佛羅倫斯與翁布里亞畫派

比較

• 與蓬托莫《卸下聖體》（1525–1528，聖費利奇塔教堂）相比：本作仍維持穩定空間，蓬托莫則取消十字架與地面【學界推定】

重要研究

• Franca Falletti、Jonathan Katz Nelson（編），《Filippino Lippi e Pietro Perugino: la Deposizione della Santissima Annunziata e il suo restauro》，2004 年

跨文化比較

• 對照敦煌壁畫的接續繪製：不同時代畫工在同一牆面留下風格差異

展示條件

• 大型木板通用建議：穩定 RH；非館方實際條件

歸屬研究

• 分工以風格分析判定；紅外線反射成像等技術資料未見公開【學界推定】

策展配對

• 《聖母升天》｜佩魯吉諾｜聖母領報大殿
• 大都會博物館藏利皮工作室複本｜The Met｜The Met
• 小型展覽主題：「一幅畫，兩隻手」。

參觀建議

• 建議停留 6 分鐘；距離 3–4 m

• 兩位大師接力完成，一幅畫內可比較兩種文藝復興筆法。

• 作品名稱：Albero della Vita｜生命之樹｜Tree of Life
• 作者：帕奇諾・迪・博納圭達
• 創作年代：約 1310–1315 年【學界推定】
• 媒材與技法：蛋彩與金箔（Tempera and gold）
• 支撐體：五角形木板（Panel）
• 尺寸：約 248 × 151 cm（另有 252 × 153 cm 記載）【存疑／爭議：數據不一】
• 畫面面積：約 3.74 m²【計算值：以外框估算】
• 寬／高比：約 0.61【計算值】
• 現藏機構：佛羅倫斯學院美術館｜Galleria dell'Accademia｜Galleria dell'Accademia (Florenz)
• 館藏編號：不詳
• 現行展廳：一樓 6b，13 世紀至 14 世紀初廳【學界推定：依展廳主題】

Provenance

• 約 1310–1315 年 → 蒙蒂切利嘉勒修女院 → 委託【學界推定】
• 1531 年 → 修女遷入 via dei Malcontenti → 隨修院轉移【已證實】
• 1808 年 → 拿破崙解散修院【已證實】
• 1849 年 10 月 → Montedomini 發現【已證實】
• 1850 年 → 學院美術館展出【已證實】
• Provenance Gap：1808–1849 年間位置不詳

• 枝幹 12 根；圓框 47 個【已證實】
• 人物總數：不詳（數十人以上）
• 動物：鵜鶘與幼鳥
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：金色約 45%、深褐樹木約 15%、紅與藍衣袍約 25%、其他約 15%【學界推定：數位圖像視覺估算】

展覽數據

• 2021 年 03 月 23 日起 → 巴傑羅博物館「但丁逝世 700 年」展【已證實】

修復紀錄

• 不詳

Patron

• 蒙蒂切利嘉勒修女院【學界推定】

Commission

• 委託條件：不詳

Religious Context

• 圖像依據方濟會神學家聖文德（Bonaventura）《生命之木》（Lignum vitae）；寫作年代常作約 1260 年，部分來源作 1274 年【存疑／爭議】
• 方濟會強調默想基督人性與受難

Political Context

• 1302 年 01 月 但丁遭佛羅倫斯放逐【已證實】

Legends

• 無

基本資料

• 出生、死亡日期：不詳；活躍約 1302–1340 年於佛羅倫斯【學界推定】
• 已知檔案記載極少（約 2 件）【學界推定】
• 本館另藏其簽名多聯畫《基督受難與聖徒》，Inv. 1890 n. 8568，136 × 249 cm，題記「MCCCX…」【已證實：Fondazione Zeri】

作品數量

• 現無統一數字；工作室手抄本插畫歸屬多有爭議

構圖

• 中央垂直軸（樹幹與基督）＋左右對稱枝幹
• 沒有可靠證據證明採用黃金比例

透視

• 無線性透視；以階層與位置表示重要性

光線

• 金底散發的神聖光（Divine Light）

流派

• 哥德式佛羅倫斯繪畫｜喬托（Giotto）時代

比較

• 十字架造型受喬托聖費利切教堂十字架影響【學界推定】

重要研究

• Richard Offner，《A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting》
• Miklós Boskovits，《The Fourteenth Century: The Painters of the Miniaturist Tendency》，1984 年

跨文化比較

• 對照藏傳佛教唐卡：同樣以中央主尊加周圍小格敘事，供信眾逐格觀想

展示條件

• 蛋彩金底木板通用建議 ≤150 lux、穩定 RH；非館方實際條件

保存風險

• 結構複雜、不易移動【已證實】；一般風險：金箔剝落、木板蟲蛀

策展配對

• 《基督受難與聖徒》｜帕奇諾｜本館
• 《神曲》插圖抄本｜帕奇諾工作室｜各地圖書館
• 小型展覽主題：「畫中的書」。

參觀建議

• 建議停留 12 分鐘；先 3 m 看全貌，再 1 m 逐格閱讀

• 以樹形組織 47 個場景，是中世紀圖像神學的視覺資料庫。

• 作品名稱：Incoronazione della Vergine｜聖母加冕｜Coronation of the Virgin
• 作者：雅各布・迪・奇奧內，與 Niccolò di Pietro Gerini
• 創作年代：1372–1373 年【已證實】
• 媒材與技法：蛋彩與金箔
• 支撐體：木板
• 尺寸：不詳
• 寬／高比：不詳
• 現藏機構：佛羅倫斯學院美術館｜Galleria dell'Accademia｜Galleria dell'Accademia (Florenz)
• 館藏編號：不詳
• 現行展廳：6c【存疑／爭議：前版標示推定，現場以館方為準】

Provenance

• 1372–1373 年 → 佛羅倫斯造幣廠 → 委託【學界推定】
• 入藏學院美術館日期：不詳（Provenance Gap）

• 人物數量：不詳（未逐一核實）
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：金色約 50%、紅與藍衣袍約 30%、其他約 20%【學界推定：數位圖像視覺估算】

修復紀錄

• 不詳

Patron

• 佛羅倫斯造幣廠官員【學界推定】

Political Context

• 1348 年 黑死病；1378 年 梳毛工起義（Ciompi Revolt）【已證實】

Religious Context

• 黑死病後佛羅倫斯繪畫傾向莊嚴、階層化的宗教圖像（Millard Meiss 1951 年論點）【存疑／爭議：學界有不同看法】

Legends

• 無

基本資料

• 生於約 1320–1330 年，卒於 1398 年 05 月 02 日之後、1400 年以前【已證實】

生平年表

• 1368 年 → 接手兄長奧爾卡尼亞的《聖馬太》祭壇畫【已證實】
• 1369 年 → 加入醫生與藥劑師行會【已證實】
• 1384、1387、1392 年 → 任行會執事【已證實】

構圖

• 中央寶座軸線＋兩側對稱人物群
• 沒有可靠證據證明採用黃金比例

光線

• 金底神聖光

流派

• 14 世紀佛羅倫斯哥德式繪畫

比較

• 與喬托《萬聖聖母像》（約 1310，烏菲茲）相比：空間感減弱、金色裝飾增加【學界推定】

重要研究

• Millard Meiss，《Painting in Florence and Siena after the Black Death》，Princeton，1951 年

跨文化比較

• 對照日本平安時代來迎圖：同樣以金色表現天界與階層秩序

展示條件

• 蛋彩金底通用建議 ≤150 lux；非館方實際條件

策展配對

• 聖皮耶爾馬焦雷祭壇畫｜倫敦國家美術館｜National Gallery
• 奧爾卡尼亞《聖馬太》｜烏菲茲
• 小型展覽主題：「奇奧內兄弟工作室」。

參觀建議

• 建議停留 8 分鐘；距離 2–3 m

• 黑死病後佛羅倫斯金底祭壇畫的代表，呈現秩序化的天界圖像。

• 作品名稱：Cassone Adimari｜阿迪馬里婚箱｜Adimari Cassone
• 作者：斯凱賈｜Lo Scheggia
• 創作年代：約 1450 年【學界推定】
• 媒材與技法：蛋彩（Tempera）
• 支撐體：木板
• 尺寸：88.5 × 303 cm【已證實】
• 畫面面積：約 2.68 m²【計算值】
• 寬／高比：3.42（1 : 3.42）【計算值】
• 現藏機構：佛羅倫斯學院美術館｜Galleria dell'Accademia｜Galleria dell'Accademia (Florenz)
• 館藏編號：不詳（國家目錄編號 NCTN 00187148 待核實）
• 現行展廳：巨人廳【學界推定】

Provenance

• 約 1450 年 → 阿迪馬里家族相關婚禮 → 委託【存疑／爭議】
• 1826 年 → 學院美術館【學界推定】
• Provenance Gap：1450–1826 年間不詳

• 人物數量：不詳（約 20 人以上，未逐一核實）
• 建築：洗禮堂 1、帳篷 1
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：紅色約 30%、白與米色約 25%、黑與深色服飾約 25%、其他約 20%【學界推定：數位圖像視覺估算】

修復紀錄

• 不詳

Patron

• 阿迪馬里家族【存疑／爭議】

Political Context

• 1434 年 科西莫・德・梅迪奇（老科西莫）返回佛羅倫斯掌權【已證實】

Social Context

• 婚禮是家族聯盟的公開展示；婚箱與靠背板是新婚家具的重要裝飾

Legends

• 傳說：畫的是 1420 年 Adimari–Ricasoli 婚禮｜史料：風格年代不符｜判定：【存疑／爭議】

基本資料

• 本名 Giovanni di Ser Giovanni Guidi，1406 年生於聖喬凡尼瓦爾達諾｜San Giovanni Valdarno｜San Giovanni Valdarno；1486 年卒於佛羅倫斯【學界推定】
• 馬薩喬（Masaccio）之弟【已證實】

代表作

• 《名聲的凱旋》生產托盤（Desco da parto），1449 年，為羅倫佐・德・梅迪奇誕生而作，今藏紐約大都會博物館【學界推定】

構圖

• 橫向帶狀敘事，人物沿水平線排列
• 沒有可靠證據證明採用黃金比例

透視

• 帳篷與建築使用簡化的線性透視

流派

• 早期文藝復興｜佛羅倫斯家具繪畫

重要研究

• Luciano Bellosi，歸屬研究

跨文化比較

• 對照北宋《清明上河圖》：同樣以長卷記錄城市生活，但本作聚焦單一事件

展示條件

• 蛋彩木板通用建議；非館方實際條件

策展配對

• 《名聲的凱旋》生產托盤｜大都會博物館
• 15 世紀佛羅倫斯婚箱｜巴傑羅博物館
• 小型展覽主題：「新娘的家具」。

參觀建議

• 建議停留 5 分鐘；先 2 m 看全景，再沿畫面橫向走一遍

• 以長幅畫面記錄 15 世紀佛羅倫斯婚禮的社會與服飾。