巴杰羅美術館 Top 10 導覽與作品鑑賞

• 作品名稱：Bacco e satiro｜酒神巴克斯｜Bacchus
• 作者：米開朗基羅｜Michelangelo Buonarroti（1475–1564）
• 創作年代：1496 年 07 月 – 1497 年 07 月【已證實：館方】
• 媒材：白色大理石【已證實：館方】
• 尺寸：含底座高約 203 cm【學界推定：二手資料】
• 館藏編號：Inv. Sculture (Bargello) n. 10【已證實：館方】
• 現行展廳：一樓・米開朗基羅與 16 世紀雕塑廳【已證實：館方圖說】

Provenance

• 1496 年 → 樞機主教 Raffaele Riario → 羅馬 → 委託【已證實：館方】
• 1497 年 → 銀行家 Jacopo Galli → 羅馬，宅邸花園 → 轉手【已證實：館方】
• 1572 年 → 美第奇家族 → 以 240 杜卡特購入【已證實：館方】
• 17 世紀 → 佛羅倫斯，烏菲茲 → 轉移【已證實：館方】
• 19 世紀後期 → 巴杰羅；確切移入年份本次未查得

• 製作時間：約 12 個月【計算值：依館方起訖月份】
• 人物：2 位（酒神、小羊人）；物件：酒杯 1、虎皮 1、葡萄串
• 公開估值、保險價值：不詳

修復與檢測 Conservation History

• 1550–1556 年 Codex Cantabrigensis 素描中，本作被標為「出土文物」【已證實：館方】
• 修復紀錄：本次未取得館方公開資料，標示不詳

Patron

• Raffaele Riario（1461–1521），樞機主教，羅馬 Palazzo della Cancelleria 的主人【學界推定】

Political Context

• 1494 年 11 月美第奇家族被逐出佛羅倫斯，米開朗基羅轉往波隆那與羅馬【已證實】

Social Context

• 15 世紀末羅馬收藏古代雕像成風，Galli 花園就是一座戶外古物陳列場【學界推定】

Legends

• 傳說：米開朗基羅先前曾把一尊《睡著的丘比特》做舊，當成古物賣給 Riario｜判定：【學界推定：多數傳記記載，細節有出入】

• 1475 年 03 月 06 日 → 生於卡普雷塞｜Caprese｜Caprese【已證實】
• 1488 年 → 進入吉蘭達奧工作室【已證實】
• 1496 年 06 月 → 首次到羅馬【學界推定】
• 1501–1504 年 → 完成《大衛》（今在學院美術館）【已證實】
• 1564 年 02 月 18 日 → 卒於羅馬【已證實】

構圖

• S 形扭轉的身體，重心偏右，與小羊人形成上下兩層【學界推定】

表面

• 皮膚打磨光滑，葡萄與毛髮保留較粗的刻痕，形成觸感對比【學界推定：可目視觀察】

流派 Movement

• 盛期文藝復興（High Renaissance）

創新 Innovation

• 米開朗基羅第一件真人以上尺寸的大理石像【學界推定】
• 以非英雄、非宗教的醉態為主題，在當時非常少見【學界推定】

影響 Influence

• 16 世紀素描本多次記錄它，代表它早已被當成「古代傑作」看待【已證實：館方】

重要研究 Scholarship

• Cristina Acidini Luchinat，《Michelangelo scultore》，2005 年（館方引用）

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照中國「醉八仙」與李白醉酒的形象：都把醉態當成主題，但中國多表現灑脫，本作更像失去平衡【學界推定：屬比較詮釋】

展示條件 Display Conditions

• 大理石一般建議：相對濕度約 45–55% RH，避免空氣汙染與手部接觸【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作實際展示數據

策展配對 Curatorial Pairing

• 《大衛》｜米開朗基羅｜1501–1504｜學院美術館｜同作者，從醉態到英雄
• 《布魯圖斯》｜米開朗基羅｜約 1539–1540｜同館同廳｜晚期未完成的肖像

同作者／相關作品

• 《大衛》，1501–1504，學院美術館｜Galleria dell'Accademia｜Galleria dell'Accademia
• 《聖殤》，1498–1499，梵蒂岡聖伯多祿大殿｜St. Peter's Basilica｜Petersdom

參觀建議

• 建議停留 8 分鐘；先在 3 m 外看整體，再走近看細節
• 開放時間週二至週日 08:15–18:50，週一休館 【已證實：官網】

• 米開朗基羅 21 歲在羅馬完成的第一件大型雕像，一個喝醉、站不穩的酒神，被當時的人誤認為古羅馬出土文物。

• 作品名稱：Madonna con Bambino e San Giovannino（Tondo Pitti）｜皮蒂圓雕｜Pitti Tondo
• 作者：米開朗基羅｜Michelangelo Buonarroti
• 創作年代：1504 年【已證實：館方】
• 媒材：白色大理石，淺浮雕【已證實：館方】
• 尺寸：約 85 × 82 cm【學界推定：二手資料】
• 館藏編號：Inv. Sculture (Bargello) n. 93【已證實：館方】

Provenance

• 約 1504 年 → Bartolomeo Pitti → 佛羅倫斯 → 委託【已證實：館方】
• 其後 → 修士 Miniato Pitti 贈與 Luigi Guicciardini【已證實：館方】
• 1823 年 → 洛林政府 → 自古董商 Fedele Acciai 以 200 斯庫多購入【已證實：館方】
• 1823–1873 年 → 烏菲茲；1873 年 → 巴杰羅【已證實：館方】

• 人物 3 位；圓形浮雕 1
• 在烏菲茲展出約 50 年【計算值：1823–1873】
• 公開估值：不詳

修復與檢測 Conservation History

• 修復紀錄：本次未取得館方公開資料，標示不詳

Patron

• Bartolomeo Pitti，佛羅倫斯商人【已證實：館方】

Social Context

• 圓形聖母像 tondo 是 15–16 世紀佛羅倫斯家庭常見的私人禮拜用品【學界推定】

Legends

• 傳說：米開朗基羅因工作太多而放棄完成｜史料：無直接文件｜判定：【存疑／爭議】

• 見第 1 名《酒神巴克斯》

構圖

• 人物沿圓框排列，聖母頭部突破上緣【學界推定】

表面

• 至少可辨識 3 種加工程度：拋光、細鑿、粗鑿【學界推定：可目視】

流派 Movement

• 盛期文藝復興

創新 Innovation

• 把「未完成」本身變成觀看重點的早期例子【學界推定】

影響 Influence

• 與倫敦皇家藝術學院的《塔代伊圓雕》Taddei Tondo 為同時期的一對姊妹作【已證實：館方引瓦薩里】

重要研究 Scholarship

• 瓦薩里，《藝術家列傳》，1550／1568 年

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照宋代團扇小品：同樣是圓形畫幅，都要處理人物如何在圓框中安排【學界推定：屬比較詮釋】

展示條件 Display Conditions

• 淺浮雕需斜側光才看得清起伏，觀看時可左右移動位置
• 以上為通用建議，非本作實際展示數據

策展配對 Curatorial Pairing

• 《塔代伊圓雕》｜米開朗基羅｜約 1504–1505｜倫敦皇家藝術學院｜姊妹作
• 《多尼圓畫》｜米開朗基羅｜約 1505–1506｜烏菲茲｜同時期的圓形繪畫

同作者／相關作品

• 《塔代伊圓雕》，倫敦皇家藝術學院｜Royal Academy of Arts｜Royal Academy of Arts
• 《多尼圓畫》，烏菲茲｜Uffizi｜Uffizien

參觀建議

• 建議停留 6 分鐘；先在 3 m 外看整體，再走近看細節
• 開放時間週二至週日 08:15–18:50，週一休館 【已證實：官網】

• 圓形畫框裡的聖母子浮雕，故意沒有磨完，讓人看見雕刻從粗到細的每一道工序。

• 作品名稱：Mercurio｜墨丘利｜Mercury
• 作者：姜波隆那｜Giambologna（Jean de Boulogne）
• 創作年代：1564–1565 年【已證實：館方資料卡】；約 1580 年【存疑／爭議：館方內文引 1966 年版《列傳》注釋】
• 媒材：青銅【已證實：館方】
• 尺寸：高約 180 cm【學界推定：二手資料】
• 館藏編號：Inv. Bronzi e placchette (Bargello) n. 449【已證實：館方】

Provenance

• 1580 年 → 佛羅倫斯 → 羅馬美第奇別墅，樞機主教 Ferdinando de' Medici 的花園【已證實：館方】
• 18 世紀後期 → 運回佛羅倫斯【學界推定】
• 1865 年後 → 巴杰羅【學界推定】

• 支點：1 個（左腳尖）
• 已知版本：送給馬克西米利安二世的一件已遺失【已證實：館方】
• 公開估值：不詳

修復與檢測 Conservation History

• 左側身體有鑄造缺陷【已證實：館方】
• 修復紀錄：本次未取得館方公開資料

Patron

• 科西莫一世・德・美第奇（Cosimo I de' Medici）為外交送禮而訂製【已證實：館方】

Political Context

• 1565 年 12 月法蘭切斯科・德・美第奇與 Giovanna d'Austria 成婚【已證實】

Legends

• 米蘭內西認為本作是送皇帝那件的「失敗初版」；後來學者多認為是獨立的另一版本｜判定：【存疑／爭議：館方並列】

• 約 1529 年 → 生於法蘭德斯杜埃｜Douai｜Douai【學界推定】
• 約 1550 年 → 到羅馬研究古代雕塑，之後定居佛羅倫斯【學界推定】
• 1583 年 → 完成《強擄薩賓婦女》，今在傭兵涼廊【已證實】
• 1608 年 08 月 13 日 → 卒於佛羅倫斯【已證實】

構圖

• 向上的螺旋線，從各角度看都完整，稱為「多視點」設計【學界推定】

材質

• 青銅可承受細長的姿勢，大理石做不到同樣的懸空【學界推定】

流派 Movement

• 矯飾主義（Mannerism）

創新 Innovation

• 把雕塑的「重量」幾乎消除，是 16 世紀最常被複製的雕像之一【學界推定】

影響 Influence

• 18–19 世紀大量縮小複製品成為歐洲家庭擺飾【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Charles Avery，《Giambologna: The Complete Sculpture》，1987 年

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照敦煌「飛天」：中國飛天靠飄帶表現飛行、沒有翅膀；本作靠翅膀帽與向上的姿勢【學界推定：屬比較詮釋】

展示條件 Display Conditions

• 青銅一般建議相對濕度低於約 40% RH，以降低「青銅病」風險【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作實際展示數據

策展配對 Curatorial Pairing

• 《強擄薩賓婦女》｜姜波隆那｜1583｜傭兵涼廊｜同作者的多視點大理石像
• 《大衛》｜多那太羅｜1435–1440｜同館二樓｜同樣戴帽的裸身青銅像

同作者／相關作品

• 《強擄薩賓婦女》，傭兵涼廊｜Loggia dei Lanzi｜Loggia dei Lanzi
• 《海神噴泉》，波隆那｜Bologna｜Bologna

參觀建議

• 建議停留 6 分鐘；先在 3 m 外看整體，再走近看細節
• 開放時間週二至週日 08:15–18:50，週一休館 【已證實：官網】

• 全身重量只靠一隻腳尖，被一股風托起來的信使之神，是「看起來會飛」的雕塑代表作。

• 作品名稱：David｜青銅大衛｜David
• 作者：多那太羅｜Donatello
• 創作年代：1435–1440 年【已證實：館方】
• 媒材：青銅鑄造，局部鍍金【已證實：館方】
• 尺寸：高約 158 cm【學界推定：二手資料】
• 館藏編號：Inv. Bronzi e placchette (Bargello) n. 95【已證實：館方】
• 現行展廳：二樓・多那太羅大廳【已證實：館方 2025-10-01】

Provenance

• 1469 年 → 美第奇宮中庭 → 首次紀錄【已證實：館方】
• 1495 年 → 舊宮中庭 → 政府沒收【已證實：館方】
• 1555、1592 年 → 宮內多次移位【已證實：館方】
• 17 世紀 → 碧提宮；1777 年 → 烏菲茲【已證實：館方】
• 1865 年後 → 巴杰羅，立在一座 15 世紀大理石底座上【已證實：館方】

• 人物 1 位；歌利亞頭顱 1
• 已知學術解讀至少 7 種（館方頁面列舉）【計算值】
• 公開估值：不詳

修復與檢測 Conservation History

• 2007–2008 年 → 修復，發現頭髮、帽子、靴子等處的鍍金【已證實：館方】
• 2025 年 → 安裝防震底座【已證實：館方】

Patron

• 推定與美第奇家族有關，原本可能放在室內【學界推定：館方】

Political Context

• 大衛打敗巨人，被佛羅倫斯人當成小城打敗強權的象徵【學界推定】

Legends

• 學者解讀包括：情色意涵、人文主義者戰勝古代哲學、天上之愛戰勝世俗之愛、「墨丘利與阿爾戈斯」等｜判定：【存疑／爭議：館方並列多說】

• 約 1386 年 → 生於佛羅倫斯【學界推定】
• 1403 年前後 → 在吉貝爾蒂工作室參與洗禮堂北門【學界推定】
• 1443–1453 年 → 在帕多瓦｜Padua｜Padua 製作騎馬像【學界推定】
• 1466 年 12 月 13 日 → 卒於佛羅倫斯【已證實】

構圖

• 對立平衡 contrapposto：重心在右腿，左腿放鬆，身體呈 S 形【學界推定】

表面

• 皮膚光滑，帽子與歌利亞鬍鬚細刻，形成對比【學界推定：可目視】

流派 Movement

• 早期文藝復興（Early Renaissance）

創新 Innovation

• 館方定位：古代之後第一尊真人大小、全身裸體的獨立青銅像【已證實：館方】

影響 Influence

• 後來維洛及奧、米開朗基羅的《大衛》都在回應它【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Francesco Caglioti 編，《Donatello. Il Rinascimento》展覽圖錄，2022 年（館方引用）

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照日本運慶《金剛力士像》（1203 年，東大寺）：同樣追求真實人體，但力士用誇張肌肉表現力量，大衛用安靜的少年身體【學界推定：屬比較詮釋】

展示條件 Display Conditions

• 青銅建議相對濕度低於約 40% RH【學界推定：通用保存準則】
• 2025 年起使用防震底座【已證實：館方】
• 以上為通用建議，非本作實際展示數據

策展配對 Curatorial Pairing

• 《大衛》｜維洛及奧｜1468–1470｜同廳｜回應之作
• 《大衛》｜米開朗基羅｜1501–1504｜學院美術館｜大理石版本

同作者／相關作品

• 《加塔梅拉塔騎馬像》，帕多瓦｜Padua｜Padua
• 《抹大拉的馬利亞》，主教座堂博物館｜Museo dell'Opera del Duomo｜Dommuseum

參觀建議

• 建議停留 8 分鐘；先在 3 m 外看整體，再走近看細節
• 開放時間週二至週日 08:15–18:50，週一休館 【已證實：官網】

• 古代之後第一尊真人大小、全身裸體、可以繞一圈看的青銅像；少年英雄打倒巨人後低頭沉思。

• 作品名稱：San Giorgio｜聖喬治｜Saint George
• 作者：多那太羅｜Donatello
• 創作年代：1415–1417 年【已證實：館方】
• 媒材：大理石【已證實：館方】
• 尺寸：高約 209 cm【學界推定：二手資料】
• 館藏編號：Inv. Sculture (Bargello) n. 361；底座浮雕 n. 517【已證實：館方】

Provenance

• 1415–1417 年 → 奧桑米凱萊教堂外牆壁龕 → 公會委託【已證實：館方】
• 1677 年後 → 移到醫生與藥師公會的壁龕【已證實：館方】
• 1891 年 → 巴杰羅【已證實：館方】

• 奧桑米凱萊壁龕總數 13 個【已證實：館方】
• 在戶外約 474 年【計算值：1417–1891】
• 公開估值：不詳

修復與檢測 Conservation History

• 1858 年 → Lorenzo Bartolini 修補鼻子【已證實：館方】
• 1970 年 → 修復時發現 19 世紀塗上的深色漆，當時為了模仿青銅【已證實：館方】

Patron

• 盔甲與刀劍匠公會【已證實：館方】

Social Context

• 佛羅倫斯公會互相比拚，在奧桑米凱萊外牆展示最好的雕像【學界推定】

Legends

• Siebenhüner 認為本作原是 1415 年未完成的大衛像，後改成聖喬治｜判定：【存疑／爭議：館方稱此說孤立】

• 見第 4 名《青銅大衛》

構圖

• 盾牌與雙腿形成穩定的三角形【學界推定】

透視

• 底座浮雕有消失點，背景建築與樹逐漸變淺【學界推定】

流派 Movement

• 早期文藝復興

創新 Innovation

• 最早使用扁平浮雕表現深度空間的作品之一【學界推定】

影響 Influence

• 1571 年 Bocchi 為它寫了一整篇論文【已證實：館方】

重要研究 Scholarship

• Francesco Bocchi，論《聖喬治》專文，1571 年（館方引用）

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照中國的關公像：同樣是行業與城市的守護者，關公被商家與警界供奉，聖喬治由兵器公會供奉【學界推定：屬比較詮釋】

展示條件 Display Conditions

• 大理石在戶外受酸雨與汙染侵蝕，這是移入室內的主要原因【學界推定】
• 以上為通用建議，非本作實際展示數據

策展配對 Curatorial Pairing

• 奧桑米凱萊原址的複製品｜同城可對照原始位置
• 《聖馬可》｜多那太羅｜1411–1413｜奧桑米凱萊博物館｜同系列壁龕像

同作者／相關作品

• 奧桑米凱萊博物館｜Orsanmichele Museum｜Museum Orsanmichele（同屬巴杰羅博物館群）

參觀建議

• 建議停留 6 分鐘；先在 3 m 外看整體，再走近看細節
• 開放時間週二至週日 08:15–18:50，週一休館 【已證實：官網】

• 為兵器工匠公會雕的守護聖人：一個握著盾牌、隨時準備出擊的年輕騎士，底座刻有早期透視法浮雕。

• 作品名稱：Sacrificio di Isacco｜以撒獻祭｜The Sacrifice of Isaac（兩件）
• 作者：布魯內萊斯基／吉貝爾蒂
• 創作年代：1401 年【已證實：館方】
• 媒材：青銅鑄造、雕刻、鍍金【已證實：館方】
• 尺寸：各約 45 × 38 cm，四葉形框【學界推定：二手資料】
• 館藏編號：布魯內萊斯基 Inv. Bronzi n. 209；吉貝爾蒂 Inv. Bronzi n. 203【已證實：館方】

Provenance

• 布魯內萊斯基版 → 贈科西莫・德・美第奇 → 聖羅倫佐舊聖器室祭壇 → 大公衣物庫 → 烏菲茲 → 19 世紀後期巴杰羅【已證實：館方】
• 吉貝爾蒂版 → 布料商公會會議廳 → 大公收藏 → 烏菲茲 → 1859 年後巴杰羅【已證實：館方】

• 參賽作品存世：2 件
• 參賽者：2 位或 7 位【存疑／爭議：館方】
• 北門工期約 21 年【計算值：1403–1424】

修復與檢測 Conservation History

• 修復紀錄：本次未取得館方公開資料，標示不詳

Patron

• 布料商公會 Arte di Calimala，負責洗禮堂的維護【已證實：館方】

Political Context

• 1400–1402 年佛羅倫斯受米蘭公國威脅，又遭瘟疫，比稿被視為城市自信的表現【學界推定】

Legends

• 吉貝爾蒂版的小蜥蜴：Ciseri 解讀為「信仰保護人免於邪惡」，或暗指古羅馬建築師 Sauras 的簽名｜判定：【存疑／爭議：館方】

• 布魯內萊斯基：1377 年生；輸掉比稿後轉向建築，1420–1436 年建成主教座堂大圓頂；1446 年 04 月 15 日卒【已證實】
• 吉貝爾蒂：1378 年生；完成洗禮堂北門與東門「天堂之門」；1455 年 12 月 01 日卒【已證實】

構圖

• 布魯內萊斯基：人物分散在框內各處；吉貝爾蒂：以斜向山岩把畫面分成兩區【學界推定】

技法

• 鍍金只在人物與局部，背景保留青銅色【學界推定：可目視】

流派 Movement

• 早期文藝復興的起點

創新 Innovation

• 常被當成「文藝復興開始」的象徵事件【學界推定】

影響 Influence

• 布魯內萊斯基此後專心於建築與透視法【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Richard Krautheimer，《Lorenzo Ghiberti》，1956 年（館方引用）

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照北宋畫院以詩句出題考畫家，如「踏花歸去馬蹄香」：同樣是用同一題目比出高下【學界推定：屬比較詮釋】

展示條件 Display Conditions

• 鍍金青銅對濕度敏感，建議相對濕度低於約 40% RH【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作實際展示數據

策展配對 Curatorial Pairing

• 洗禮堂北門原件｜吉貝爾蒂｜1403–1424｜主教座堂博物館｜得標後的成果
• 「天堂之門」原件｜吉貝爾蒂｜1425–1452｜主教座堂博物館｜吉貝爾蒂的巔峰

同作者／相關作品

• 主教座堂博物館｜Museo dell'Opera del Duomo｜Dommuseum Florenz
• 主教座堂大圓頂｜Brunelleschi's Dome｜Domkuppel

參觀建議

• 建議停留 10 分鐘；先在 3 m 外看整體，再走近看細節
• 開放時間週二至週日 08:15–18:50，週一休館 【已證實：官網】

• 文藝復興的起點常被說成這場比稿：兩位年輕藝術家用同一題目競爭洗禮堂大門，兩件參賽作品並排展出。

• 作品名稱：David con la testa di Golia｜大衛｜David
• 作者：維洛及奧｜Andrea del Verrocchio
• 創作年代：1468–1470 年【已證實：館方】；舊說 1473–1475 年
• 媒材：青銅，局部鍍金【已證實：館方】
• 尺寸：高約 125 cm【學界推定：二手資料】
• 館藏編號：Inv. Bronzi e placchette (Bargello) n. 450【已證實：館方】
• 現行展廳：二樓・多那太羅大廳【已證實：館方 2025-10-01 觸覺手冊】

Provenance

• 1476 年 → 美第奇兄弟 → 佛羅倫斯政府 → 出售，150 弗羅林【已證實：館方】
• 1495 年 → 舊宮中庭；1510 年前 → 回到百合廳入口【已證實：館方】
• 1643 年 → 烏菲茲【已證實：館方】
• 1865 年 → 巴杰羅，與歌利亞頭重新合體【已證實：館方】

• 售價 150 弗羅林【已證實：館方】
• 頭與身體分開約 222 年【計算值：1643–1865，推定上限】
• 公開估值：不詳

修復與檢測 Conservation History

• 2002–2003 年 → 修復，金色裝飾重新可見【已證實：館方】

Patron

• 美第奇家族，推定為皮耶羅或羅倫佐【學界推定】

Political Context

• 15 世紀佛羅倫斯把大衛當成城市「以小勝大」的象徵【已證實：館方引 Butterfield】

Legends

• 傳說：年輕的達文西（維洛及奧的學徒）是模特兒｜史料：無文件｜判定：【存疑／爭議】

• 約 1435 年 → 生於佛羅倫斯【學界推定】
• 1460–1470 年代 → 工作室培養出達文西、波提切利等【學界推定】
• 1483 年 → 完成奧桑米凱萊《聖多馬的懷疑》【已證實】
• 1488 年 → 卒於威尼斯｜Venice｜Venedig，當時正在做 Colleoni 騎馬像【已證實】

構圖

• 手肘向外形成三角形輪廓，正面最有力【學界推定】

表面

• 皮甲貼合身體，細節以冷加工雕刻【學界推定】

流派 Movement

• 早期文藝復興

創新 Innovation

• 以青年的自信取代多那太羅版的沉思【學界推定】

影響 Influence

• 館方說明：大衛形象在 15 世紀成為佛羅倫斯好政府與抵抗外敵的象徵【已證實：館方】

重要研究 Scholarship

• Andrew Butterfield，《Verrocchio: Sculptor and Painter of Renaissance Florence》，2019 年（館方引用）

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照京劇武生「亮相」：打完一套動作後停住、手叉腰、抬頭，讓觀眾看清英雄姿態【學界推定：屬比較詮釋】

展示條件 Display Conditions

• 青銅建議相對濕度低於約 40% RH【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作實際展示數據

策展配對 Curatorial Pairing

• 《大衛》｜多那太羅｜1435–1440｜同廳｜對照之作
• 《聖多馬的懷疑》｜維洛及奧｜1467–1483｜奧桑米凱萊｜同作者成熟期

同作者／相關作品

• 《Colleoni 騎馬像》，威尼斯｜Venice｜Venedig
• 《基督受洗》（與達文西合作），烏菲茲｜Uffizi｜Uffizien

參觀建議

• 建議停留 6 分鐘；先在 3 m 外看整體，再走近看細節
• 開放時間週二至週日 08:15–18:50，週一休館 【已證實：官網】

• 穿短甲、手叉腰的自信少年，和多那太羅那尊安靜的大衛形成強烈對比；它在 1476 年被美第奇兄弟賣給市政府。

• 作品名稱：Paradiso con il ritratto di Dante｜但丁肖像（天堂）｜Paradise with the Portrait of Dante
• 作者：喬托與工作坊【已證實：館方】；喬托本人參與程度【存疑／爭議】
• 創作年代：約 1321–1337 年【學界推定】
• 媒材：濕壁畫
• 尺寸：不詳
• 位置：二樓・瑪德蓮禮拜堂（原波德斯塔禮拜堂）【已證實】

Provenance

• 原址保存，未曾移動【已證實】

• 被覆蓋約 270 年【計算值：約 1570–1840】
• 公開估值：不適用（壁畫）

修復與檢測 Conservation History

• 約 1570 年 → 石灰覆蓋【學界推定】
• 1840 年 07 月 21 日 → 重新發現【已證實】
• 近年 → 保護性維護與科學檢測，Fondazione il Bargello Onlus 經 ArtBonus 捐款【已證實：館方】

Religious Context

• 禮拜堂獻給抹大拉的瑪利亞，悔改的罪人，對死刑犯有特別意義【學界推定】

Political Context

• 但丁 1302 年被佛羅倫斯判流放，死於拉溫納｜Ravenna｜Ravenna；把他畫進市政廳的天堂，有平反意味【學界推定：屬詮釋】

Legends

• 傳說：喬托與但丁是朋友，所以畫得像本人｜判定：【存疑／爭議】

• 喬托：約 1267 年生；1305 年前後完成帕多瓦｜Padua｜Padua 斯克羅維尼禮拜堂壁畫；1334 年 04 月起擔任主教座堂工程總監；1337 年 01 月 08 日卒【學界推定】

構圖

• 人物分層排列，前排較大、後排只露頭頂【學界推定】

色彩

• 紅袍是畫面中最醒目的暖色【學界推定：可目視】

流派 Movement

• 哥德晚期／原文藝復興（Proto-Renaissance）

創新 Innovation

• 在宗教壁畫中畫入可辨認的當代人物【學界推定】

影響 Influence

• 19 世紀英國畫家羅塞蒂畫過《喬托為但丁畫像》（1852 年），可見這次發現影響之大【已證實】

重要研究 Scholarship

• Ilaria Ciseri，〈Museo Nazionale del Bargello〉，EVA 2018 Florence，Firenze University Press

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照敦煌石窟的「供養人像」：宗教壁畫的邊角畫出真實存在的人，留下當時人的樣貌【學界推定：屬比較詮釋】

展示條件 Display Conditions

• 濕壁畫最怕濕氣與鹽分從牆內移動，維持穩定濕度最重要【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作實際展示數據

策展配對 Curatorial Pairing

• 斯克羅維尼禮拜堂｜喬托｜約 1305｜帕多瓦｜喬托的代表壁畫
• 《但丁像》｜Andrea del Castagno｜約 1450｜烏菲茲｜後世的但丁形象

同作者／相關作品

• 但丁之家博物館｜Museo Casa di Dante｜Casa di Dante
• 聖十字聖殿的但丁紀念碑｜Santa Croce｜Santa Croce

參觀建議

• 建議停留 10 分鐘；先在 3 m 外看整體，再走近看細節
• 開放時間週二至週日 08:15–18:50，週一休館 【已證實：官網】

• 禮拜堂《天堂》壁畫的人群中，有一個戴紅帽的側臉，被認為是現存最早的但丁肖像；1840 年才從石灰層下被找回。

• 作品名稱：Dama col mazzolino｜持花束的女士｜Lady with a Bunch of Flowers
• 作者：維洛及奧【學界推定】；達文西參與之說【存疑／爭議】
• 創作年代：約 1475–1480 年【學界推定】
• 媒材：大理石
• 尺寸：高約 61 cm【學界推定：二手資料】
• 館藏編號：本次未取得館方作品頁，不詳

Provenance

• 美第奇家族收藏 → 烏菲茲 → 巴杰羅【學界推定：二手資料】

• 人物 1 位；花束 1
• 公開估值：不詳

修復與檢測 Conservation History

• 修復紀錄：本次未取得館方公開資料，標示不詳

Social Context

• 15 世紀佛羅倫斯流行女性半身像，多為婚姻或紀念用途【學界推定】

Legends

• 模特兒身分與達文西參與皆無文件｜判定：【存疑／爭議】

• 見第 7 名《維洛及奧的大衛》

構圖

• 雙手形成第二個視覺焦點，與臉部上下呼應【學界推定】

表面

• 皮膚與衣料用不同打磨程度區分【學界推定：可目視】

流派 Movement

• 早期文藝復興

創新 Innovation

• 把手納入半身像，讓手勢成為表情的一部分【學界推定】

影響 Influence

• 被認為影響了達文西肖像畫中手的安排【存疑／爭議】

重要研究 Scholarship

• Andrew Butterfield，《The Sculptures of Andrea del Verrocchio》，1997 年

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照唐代《簪花仕女圖》（傳周昉，遼寧省博物館）：同樣是女性與花，唐畫重衣飾與姿態，本作重手部與心理【學界推定：屬比較詮釋】

展示條件 Display Conditions

• 大理石建議相對濕度約 45–55% RH【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作實際展示數據

策展配對 Curatorial Pairing

• 《吉內薇拉・班琪》｜達文西｜約 1474–1478｜華盛頓國家藝廊｜常被比較的肖像畫
• 《大衛》｜維洛及奧｜1468–1470｜同館二樓｜同作者青銅像

同作者／相關作品

• 《吉內薇拉・班琪》，華盛頓國家藝廊｜National Gallery of Art｜National Gallery of Art

參觀建議

• 建議停留 10 分鐘；先在 3 m 外看整體，再走近看細節
• 開放時間週二至週日 08:15–18:50，週一休館 【已證實：官網】

• 少見地把雙手也刻進去的女性半身像：手指輕按胸前的花束，讓手和臉一起表達情感。

• 作品名稱：Ercole e Anteo｜赫拉克勒斯與安泰俄斯｜Hercules and Antaeus
• 作者：安東尼奧・德爾・波拉約洛｜Antonio del Pollaiolo
• 創作年代：約 1470–1475 年【學界推定】
• 媒材：青銅
• 尺寸：含底座高約 45 cm【學界推定：二手資料】
• 館藏編號：本次未取得館方作品頁，不詳

Provenance

• 1495 年 → 美第奇宮清冊【學界推定】
• 其後 → 大公收藏 → 烏菲茲 → 巴杰羅【學界推定】

• 人物 2 位
• 高度約為《墨丘利》的四分之一【計算值：45 ÷ 180】
• 公開估值：不詳

修復與檢測 Conservation History

• 修復紀錄：本次未取得館方公開資料，標示不詳

Patron

• 推定為美第奇家族【學界推定】

Social Context

• 15 世紀後期，收藏家流行在書房擺放仿古小銅像【學界推定】

• 約 1431 年 → 生於佛羅倫斯【學界推定】
• 約 1460 年 → 為美第奇宮畫三幅赫拉克勒斯大畫（已遺失）【學界推定】
• 1484–1493 年 → 在羅馬製作教宗西斯篤四世墓【學界推定】
• 1498 年 02 月 04 日 → 卒於羅馬【學界推定】

構圖

• 兩個身體組成一個向上的 V 形【學界推定】

表面

• 肌肉與青筋以冷加工細刻【學界推定：可目視】

流派 Movement

• 早期文藝復興

創新 Innovation

• 早期以小銅像表現激烈動作的代表【學界推定】

影響 Influence

• 為 16 世紀姜波隆那等人的多視點小銅像開路【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Alison Wright，《The Pollaiuolo Brothers: The Arts of Florence and Rome》，2005 年

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照漢代畫像石上的「角抵戲」：兩千年前中國也把摔跤當成值得刻畫的力量場面【學界推定：屬比較詮釋】

展示條件 Display Conditions

• 小銅像放在展櫃內控制濕度，建議相對濕度低於約 40% RH【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作實際展示數據

策展配對 Curatorial Pairing

• 《赫拉克勒斯與安泰俄斯》（畫作）｜波拉約洛｜約 1475｜烏菲茲｜同題材小畫
• 《墨丘利》｜姜波隆那｜1564–1565｜同館一樓｜大型多視點銅像

同作者／相關作品

• 《裸體男子之戰》版畫｜波拉約洛｜約 1470–1490｜多館收藏

參觀建議

• 建議停留 10 分鐘；先在 3 m 外看整體，再走近看細節
• 開放時間週二至週日 08:15–18:50，週一休館 【已證實：官網】

• 只有 45 公分高的小銅像，卻把兩個人扭打、窒息的瞬間做得極度激烈，是文藝復興「可以握在手上欣賞」的雕塑代表。