Franz Marc K20 導覽
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen · K20 · Düsseldorf

Franz Marc 特展 Top 10 導覽與作品鑑賞

北萊茵－西發利亞藝術收藏館 K20｜Kunstsammlung North Rhine-Westphalia K20｜Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20，杜塞道夫｜Düsseldorf｜Düsseldorf。特展《Franz Marc. 尋找更好的世界｜The Quest for a Better World｜Die Suche nach einer besseren Welt》，2026 年 09 月 12 日至 2027 年 01 月 24 日。開頭先介紹美術館本身（歷史、數字、建築看點），再介紹特展與作者，然後看示意平面與動線。10 件作品依藝術史地位與出借罕見度排名，並依展區排出 120 分鐘的參觀順序。每件作品先用淺白文字講「畫了什麼、厲害在哪、背後故事」，再用生活化比喻幫助理解；學術資料收在每張卡片底部的「深入研究」。

① 一句話看懂② 畫作主題與內容③ 藝術特色④ 歷史故事⑤ 生活化理解⑥ 到現場看這裡⑦ 深入研究（可展開）
現場注意：館方未公布本展平面圖。下方平面是依館方五張展場照片與語音導覽的年代順序繪製的示意圖，非比例；第 6–8 名由展場照確認同室，其餘作品的展區為推定。免費語音導覽約 40 分鐘，掃 QR code 以自己的手機收聽，建議自備耳機。
本版更正：
  1. Marc 遷居 Sindelsdorf 的年份：上一版寫「1909 年起常住」。Thyssen 館方作 1909 年，多數傳記作 1910 年，本版並列兩說並標【存疑／爭議】。
  2. Marc 與 Macke 拜訪 Delaunay：上一版寫 1912 年 10 月，本版改為 1912 年 09 月底至 10 月初【學界推定】。
  3. K20 開館日 1986 年 03 月 14 日：上一版標【已證實】，館方只記年份，本版改標【學界推定：二手資料】。
  4. 展示面積：上一版引二手資料「K20 與 K21 合計逾 10,000 m²」，本版改用館方數字「K20 逾 5,000 m²」。
【已證實】館方資料、文件、可靠記錄【學界推定】主流研究推論或二手資料【存疑／爭議】來源衝突或缺口【計算值】由尺寸換算
K20 面向格拉貝廣場的黑色花崗岩弧形立面
格拉貝廣場上的 K20 弧形立面（攝於過往特展期間）｜Wikimedia Commons，授權見原頁

一句話看懂　一座為一批 Paul Klee 收藏而成立的邦立基金會美術館，1986 年搬進黑色花崗岩新館，成為德國 20 世紀古典現代藝術的重要收藏地。

美術館整體介紹

數字快覽

  • 機構成立1961 年（月日不詳）【已證實：館方】
  • 收藏起點1960 年購入 Paul Klee 作品 88 件【已證實：館方】
  • 建築工期1975 年國際競圖 → 1986 年開館，約 11 年【計算值：依建築師資料】
  • 樓地板面積原館 32,250 m²；2006–2009 年擴建 7,750 m²；合計約 40,000 m²【已證實：Dissing+Weitling】
  • 展示面積2010 年擴建後逾 5,000 m²，其中新增約 2,000 m² 為兩座無柱大廳【已證實：館方】
  • 展廳淨高最高約 6 m【已證實：館方】
  • 員工約 100 人（基金會整體）【已證實：館方徵才文件】
  • 建造費用1986 年原館與 2010 年擴建：皆不詳
  • 年度參觀人次館方未公布可核實的最新年度數字：不詳
  • 開放時間週二至週日與假日 11:00–18:00，週一休館【已證實：館方】
  • 本頁排名作品10 件，分布 3 區（B、C、D）；來自德、西、美 3 國 8 個機構，另有 2 件私人收藏【計算值】

歷史：從一批 Klee 收藏到兩座美術館

  1. 納粹掌權後，Paul Klee 被逐出杜塞道夫藝術學院，被迫流亡【已證實：館方】

  2. 北萊茵－西發利亞邦向美國匹茲堡鋼鐵商 G. David Thompson 購入 88 件 Klee 作品【已證實：館方】

  3. 「北萊茵－西發利亞藝術收藏基金會 Stiftung Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen」成立，Werner Schmalenbach 任創館館長，在任 28 年【已證實：館方】

  4. 購入 Jackson Pollock《Number 32》（1950）【已證實：館方】

  5. 收藏首次在 Jägerhof 宮｜Schloss Jägerhof 對外展出【已證實：館方】

  6. 丹麥 Dissing+Weitling 事務所贏得國際競圖【已證實：建築師】

  7. K20 新館於格拉貝廣場｜Grabbeplatz 開館；館方只記年份，日期依二手資料【學界推定】

  8. 建築獲兩座德國建築師協會獎 BDA-Preis（石荷州、北威州）【已證實：建築師】

  9. K21 在舊邦議會大樓 Ständehaus 開館，專注當代藝術【已證實：館方】

  10. 擴建工程奠基【已證實：館方】

  11. 整修與擴建完成，K20 重新開館【已證實：e-flux 館方公告】

  12. Susanne Gaensheimer 接任館長【已證實：館方】

  13. Franz Marc 特展開幕，展至 2027 年 01 月 24 日【已證實：館方】

機構與收藏

  • 組織型態私法基金會，由北萊茵－西發利亞邦出資；屬邦立美術館【學界推定：依館方網站關鍵字與建築業主資料】
  • 三個據點K20（20 世紀古典現代與戰後藝術）、K21（當代藝術）；早期另有 Jägerhof 宮展示【已證實：館方】
  • 收藏策略創館館長 Schmalenbach 主張只買每位藝術家的頂級代表作，不求全面；Klee 收藏今約 100 件【學界推定】
  • 與 Marc 的關係館藏《三隻貓》（1913）於 1973 年購入，是本展第 3 名與館方自藏的唯一 Marc 油畫重點【已證實：館方】
  • 重要入藏1993 年 Beuys《Palazzo Regale》；2004 年 Ackermans 收藏逾 150 件；2013–2015 年 Dorothee 與 Konrad Fischer 收藏【已證實：館方】

耗資與資金

  • 建造業主北萊茵－西發利亞邦｜The Federal State of North Rhine-Westphalia｜Land Nordrhein-Westfalen【已證實：建築師】
  • 原館與擴建費用建築師與館方網頁皆未公布，不詳
  • 本展贊助Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland、Stadtsparkasse Düsseldorf、德國儲蓄銀行協會文化基金，以及美術館之友協會；金額未公開【已證實：館方】
  • 票價特展含常設館藏 16.00 歐元起【已證實：NRW Tourismus】

建築風格

Paul-Klee-Platz 中央的白樺圓環與擴建立面
Paul-Klee-Platz 白樺圓環與 2010 年擴建立面｜Wikimedia Commons
從大廳樓梯看出去的 Hornet 彩色壁畫
大廳望向 Sarah Morris《Hornet》｜Wikimedia Commons
  • 立面：黑色花崗岩弧牆整片拋光的 Bornholm 黑色花崗岩，以弧線轉向格拉貝廣場；建築師形容為「雕塑般的美術館」【已證實：館方、建築師】
  • 傳統：北歐現代主義Dissing+Weitling 承接 Arne Jacobsen 事務所的設計傳統；館方形容建築「高貴而克制，讓藝術品優先」【已證實：館方】
  • 天花板：圓形燈具圓形天花板細節同時是內建照明，展廳最高約 6 m【已證實：建築師、館方】
  • 擴建：淺灰鋁板2006–2009 年擴建外牆改用淺灰鋁板，內部兩座無柱大廳與舊館風格一致【已證實：建築師】
  • 生活化理解像一台黑色的高級音響：外殼簡單厚重，裡面的空間全部留給「聲音」，也就是展品。

影響

  • 邦立收藏的範例以「少量但頂級」的購藏策略，被視為戰後德國公立美術館重建現代藝術館藏的範例【學界推定】
  • Klee 的回歸1933 年被納粹逐出的 Klee，作品在 1960 年由同一座城市買回；1966–1985 年 Klee 收藏巡展 38 座博物館【已證實：館方】
  • 建築獎項1990 年獲兩座 BDA 建築獎【已證實：建築師】
  • 城市空間擴建後形成 Paul-Klee-Platz 廣場，並委託 Sarah Morris 創作大型壁畫《Hornet》（2010）【已證實：建築師】

建築看點

  • 格拉貝廣場弧牆站在廣場對面看黑色花崗岩弧牆，雨天會倒映老城屋頂
  • Paul-Klee-Platz 白樺圓環館側廣場中央的白樺樹圓形花台，四周是 2010 年擴建的玻璃與鋁板立面
  • 《Hornet》壁畫Sarah Morris 2010 年作品，從大廳樓梯即可看到彩色幾何牆面【已證實：建築師】
  • 特展大廳本展所在的大廳為灰色花崗岩地坪、無柱大空間，與 2010 年擴建廳特徵相符；館方未公布廳名【學界推定】
  • Klee’s 餐廳館內餐廳名為 Klee’s，可作中途休息點【已證實：館方招標文件】

本次特展

  • 展名Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt｜尋找更好的世界｜The Quest for a Better World
  • 展期2026 年 09 月 12 日 – 2027 年 01 月 24 日；開幕 2026 年 09 月 11 日 19–22 時【已證實：館方】
  • 規模逾 120 件油畫與紙上作品【已證實：館方】；Marc 一生僅約 244 件油畫，另有相近數量的水彩與素描（策展人 Susanne Meyer-Büser 接受 dpa 訪問）【已證實：dpa 2026-09-04】
  • 地位德國美術館 20 年來首次大型 Marc 個展；上一次為 2005 年 09 月 16 日 – 2006 年 01 月 07 日慕尼黑 Lenbachhaus 回顧展【已證實】
  • 出借方Madrid Thyssen-Bornemisza、Chicago Art Institute、Washington、New York Guggenheim 與 MoMA 等【已證實：dpa】
  • 合作巡展與伯恩美術館 Kunstmuseum Bern 合辦，2027 年 02 月 26 日 – 07 月 04 日移展伯恩【已證實：dpa】
  • 開放時間週二至週日與假日 11–18 時；週一休館【已證實：館方】
  • 票價起價 16.00 歐元（含常設館藏）【已證實：NRW Tourismus】
  • 語音導覽免費，約 40 分鐘，由演員 Felix Kammerer 錄製；德、英、德語簡易版，掃 QR code 用自己手機收聽，建議自備耳機【已證實：館方】
  • 英語導覽週日 16–17 時：2026 年 11 月 01 日、12 月 06 日【已證實：館方】
  • 策展人導覽2026 年 10 月 22、29 日，11 月 19、26 日，12 月 03、17 日，週四 14–15 時【已證實：館方】
  • 圖錄Hatje Cantz，2026 年 08 月；德文版 ISBN 978-3-7757-6381-3，英文版 ISBN 978-3-7757-6382-0【已證實】

作者：馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）

Franz Moritz Wilhelm Marc；1880 年 02 月 08 日生於慕尼黑｜Munich｜München；1916 年 03 月 04 日於凡爾登｜Verdun 附近 Braquis 陣亡，得年 36 歲【已證實】

  1. 生於慕尼黑，父親 Wilhelm Marc 為風景畫家【已證實】

  2. 入慕尼黑美術學院 Akademie der Bildenden Künste，師從 Gabriel von Hackl、Wilhelm von Diez【已證實】

  3. 兩度赴巴黎，接觸 Van Gogh 與 Gauguin【已證實】

  4. 遷居上巴伐利亞 Sindelsdorf；Thyssen 館方作 1909 年，多數傳記作 1910 年【存疑／爭議】

  5. 結識 August Macke【已證實】

  6. 結識 Wassily Kandinsky【學界推定：日期依書信】

  7. 第一屆藍騎士展於慕尼黑 Thannhauser 畫廊開幕【已證實】

  8. 《藍騎士年鑑 Der Blaue Reiter Almanach》出版，Marc 與 Kandinsky 合編【已證實】

  9. 與 Macke 赴巴黎拜訪 Robert Delaunay【學界推定】

  10. Südtirol（Merano）之行【已證實：Art Institute of Chicago】；同年繪《動物的命運 Tierschicksale》

  11. 與 Maria Franck 在慕尼黑正式結婚【學界推定】

  12. 遷入 Kochel am See 附近 Ried 的房子【學界推定】

  13. 一戰爆發後入伍騎兵部隊【已證實】

  14. 凡爾登戰役中陣亡【已證實】

  15. 納粹「墮落藝術 Entartete Kunst」展列入 Marc 作品，大批館藏遭沒收【已證實】

創作分期

  • 早期 1904–1909慕尼黑、Bavaria 鄉間；晚期印象派筆觸、自然色
  • 色彩期 1910–1912Sindelsdorf；純色象徵（藍＝男性與精神、黃＝女性與溫柔、紅＝物質與沉重）
  • 稜線期 1913受 Delaunay 與未來主義影響，形體被光線切割
  • 抽象期 1914–1916Ried 與戰場；《鬥爭的形式 Kämpfende Formen》等，戰地速寫本

作品數量：油畫約 244 件，水彩與素描數量相近【已證實：策展人引述】；版畫約 60 件【學界推定】

示意平面與建議動線

K20 特展大廳（示意，非比例）・依創作年代 A→E A　早期探索1904–1910 B　純色動物1910–1911 4 5 10 C　藍騎士之年1912 1 6 7 8 9 D　光線與破碎1913 2 3 E　抽象與戰爭1914–1916 入口（自大廳）出口 → 商店／Klee’s 餐廳／常設館藏
Top 1–3（可點擊） 4–10（可點擊） 建議動線（依創作年代） 有排名作品的展區

時間配置（120 分鐘）

A 早期探索 12 分B 純色動物 25 分C 藍騎士之年 35 分D 光線與破碎 23 分E 抽象與戰爭 10 分Klee’s 餐廳或大廳休息 10 分步行與緩衝 5 分

排名作品觀看合計 53 分鐘，含在各區時間內；全展 105 分鐘，加上休息與緩衝共 120 分鐘【計算值】。免費語音導覽約 40 分鐘，可邊走邊聽。看完特展可由大廳轉往常設館藏，比較館方自藏的 Klee 與第 3 名《三隻貓》。

動線順序（10 站）

  1. 1B 區・1910–1911No.4 黃色小馬6 分
  2. 2B 區・1910–1911No.5 狐狸（藍黑狐狸）5 分
  3. 3B 區・1910–1911No.10 兒童畫（樹後的貓）4 分
  4. 4C 區・1912No.1 夢8 分
  5. 5C 區・1912No.6 三隻動物（狗、狐狸與貓）5 分
  6. 6C 區・1912No.7 藍色小馬4 分
  7. 7C 區・1912No.8 黃墊上的白貓4 分
  8. 8C 區・1912No.9 紅與白的貓4 分
  9. 9D 區・1913No.2 被施魔法的磨坊7 分
  10. 10D 區・1913No.3 三隻貓6 分

排名作品

夢，馬爾克｜Franz Marc，1912
No.1

夢

Der Traum · The Dream
馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
1912・油彩、畫布・100.5 × 135.5 cm
提森－波內米薩國家博物館｜Thyssen-Bornemisza National Museum｜Museo Nacional Thyssen-Bornemisza（馬德里｜Madrid｜Madrid）
C 區・藍騎士之年建議 8 分動線第 4 站

一句話看懂　一位沉睡的女子被藍馬、黃獅與房子圍繞：Marc 把夢境畫成人與動物和解的樂園。

畫作主題與內容

  • 故事來源：沒有文本出處；館方引 Klaus Lankheit 之說，認為它是一幅「詩意的畫面」，不是可逐字解讀的寓言【學界推定】
  • 中央：裸身女子盤腿坐著睡著，是全畫放射線的起點；館方認為她象徵人與動物世界的和諧【學界推定：館方】
  • 右側：兩匹藍馬；在 Marc 的色彩語言裡藍代表男性、理性與精神【已證實：館方引 Marc 色彩理論】
  • 左側：黃色房子代表現實世界，其餘部分都屬於夢【學界推定：館方】；左下有一頭黃色獅子
  • 背景：深黑天空，表示時間是深夜【學界推定：館方】
  • 整體意思：夢中的女子連結人與動物，是 Marc 對「新樂園」的想像【學界推定】

藝術特色

  • 放射線構圖：所有線條從女子向外擴散，借用義大利未來主義的「力線」概念，讓靜止畫面有動感【學界推定：館方】
  • 象徵性用色：藍＝男性精神、黃＝女性溫柔、紅＝需被克服的沉重物質；顏色不是描寫，而是語言【已證實：Marc 1910 年書信，館方引用】
  • Gauguin 的影子：女子與動物共處的原始樂園，延續 Gauguin 大溪地時期的理想【學界推定：館方】
  • 與《牧羊人》比較：Peter Vergo 指出 Marc 同年作品《Die Hirten》中的馬與女子幾乎相同【學界推定】

歷史故事

  • 1912 年（月日不詳）：在 Sindelsdorf 完成【已證實：館方】；館方稱 Marc 1909 年起定居該地，多數傳記作 1910 年【存疑／爭議】
  • 1912 年或 1913 年初：Marc 把它送給 Kandinsky；Kandinsky 回贈《即興 12．騎士 Improvisation 12. Rider》【已證實：館方】
  • 1914–1921 年：Kandinsky 在俄國期間由 Gabriele Münter 保管；1916 年依 Maria Marc 意願參加慕尼黑與 Wiesbaden 的 Marc 紀念展【已證實：館方】
  • 1926–1927 年：Katherine Dreier 在 Bauhaus 拜訪 Kandinsky 後選入 Société Anonyme 國際現代藝術展，於紐約等美國城市巡迴【已證實：館方】
  • 1978 年（月日不詳）：進入 Thyssen-Bornemisza 收藏（依館藏號 1978.15）【學界推定】

生活化理解

  • 像一張朋友交換的禮物卡：Marc 和 Kandinsky 互贈作品，就像兩位創業夥伴交換彼此的代表作，這幅畫本身就是藍騎士友誼的證物。
  • 像舞台劇的定格：女主角坐在正中央入睡，配角動物圍成一圈，燈光（顏色）告訴你每個角色的性格。

到現場看這裡

  • ① 女子（20 秒）：先站在畫前約 2.5 公尺看女子，再順著線條往外看
  • ② 右側藍馬（20 秒）：比較藍馬與女子膚色的冷暖對比
  • ③ 左側黃房與獅子（15 秒）：找「現實」與「夢」的交界
深入研究：策展鑑賞報告（九段）
一、作品檔案 Catalogue Entry
  • 作品名稱：Der Traum｜夢｜The Dream
  • 作者：馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
  • 創作年代：1912
  • 媒材與支撐體：油彩、畫布
  • 尺寸：100.5 × 135.5 cm（高 × 寬）
  • 畫面面積：約 1.362 m²【計算值】
  • 寬／高比：1.348（1 : 1.35）【計算值】
  • 現藏機構：提森－波內米薩國家博物館｜Thyssen-Bornemisza National Museum｜Museo Nacional Thyssen-Bornemisza（馬德里｜Madrid｜Madrid）
  • 館藏編號：660（1978.15）【已證實：館方】
  • 本展位置：C 區（1912）【推定：依年代】
Provenance
  • 1912 → 作者 → Sindelsdorf → 創作
  • 1912/1913 → Wassily Kandinsky → 慕尼黑 → Gift（交換）
  • 1914–1921 → Gabriele Münter 代管 → 慕尼黑／Murnau → 保管
  • 1921–1978 → 期間轉手紀錄：本研究未取得，Provenance Gap【存疑／爭議】
  • 1978 → Thyssen-Bornemisza 收藏 → Lugano／Madrid → 取得方式不詳
二、量化數據 Quantitative Profile
  • 畫面面積：約 1.362 m²【計算值】；寬／高比 1.348【計算值】
  • 主要元素：人物 1、馬至少 2、獅 1、房屋 1【學界推定：圖像觀察】
  • 色彩估算：藍約 25%、黃約 22%、綠約 20%、紅粉約 15%、黑約 10%、其他 8%【學界推定：數位圖像視覺估算，非色度分析】
  • 重要展覽：1916 慕尼黑、Wiesbaden 紀念展；1926–27 Société Anonyme；2008 年 10 月 07 日–2009 年 01 月 11 日 Madrid《1914!》；2012 年 10 月 09 日–2013 年 01 月 13 日《Gauguin and the Voyage to the Exotic》【已證實：館方】
  • 修復與科學檢測：館方未公開，不詳
  • 創作實際耗時：不詳；無證據顯示工作室參與
市場數據
  • 目前 Marc 公開拍賣最高紀錄：《狐狸 Die Füchse》（1913），2022 年 03 月 01 日倫敦佳士得 Christie’s London，含佣成交價 Price Realized 約 5,667 萬美元；Hammer Price 不詳【已證實：HENI 整理】。此作原藏杜塞道夫 Kunstpalast，2021 年歸還 Grawi 家族後上拍。
  • 本作價值：公開估值、保險價值、取得價格皆不詳
科學檢測與修復
  • 科學檢測（X-radiography、IRR、顏料分析）公開年份與結果：本次查核未取得，不詳
  • 修復紀錄（Conservation History）：出借方未公開，不詳
三、歷史背景 Historical Context

1912 年是藍騎士最活躍的一年：5 月年鑑出版、9 月底至 10 月初 Marc 與 Macke 赴巴黎見 Delaunay。工業化與城市擴張讓 Marc 轉向鄉間 Sindelsdorf，尋找「更好的世界」，這也是本展的標題。

Patron 與 Commission
  • 作者於 1912 年或 1913 年初贈予 Kandinsky，非委託作品【已證實：館方】
  • 合約日期、價格、尺寸要求、完工期限：不詳（無合約存世）
Political Context
  • 1908 年 10 月 06 日：奧匈帝國宣布併吞波士尼亞【已證實】
  • 1912 年 10 月 08 日：第一次巴爾幹戰爭爆發【已證實】
  • 1914 年 06 月 28 日：塞拉耶佛事件【已證實】；08 月 01 日德國對俄宣戰【已證實】
  • 1916 年 02 月 21 日：凡爾登戰役開始；Marc 於 03 月 04 日陣亡【已證實】
Religious Context
  • Marc 早年曾考慮讀神學【已證實】；藍騎士追求「新的精神性」，與 Kandinsky《論藝術的精神 Über das Geistige in der Kunst》（1911 年 12 月出版）呼應【學界推定】
  • 本作非宗教委託，無禮儀用途【學界推定】
Social Context
  • 工業化與城市擴張下，德語區流行「生活改革運動 Lebensreform」，主張回到自然；本展標題「尋找更好的世界」即指這種渴望【學界推定：依策展人訪談】
  • 藝術市場：Marc 主要透過 Thannhauser、Der Sturm 等畫廊與藝術協會展售作品【學界推定】
Legends
  • 本作無廣泛流傳的軼事；歷史故事皆已列於導覽層並附可信度
四、作者生平 Artist Biography
基本資料
  • 本名：Franz Moritz Wilhelm Marc【已證實】
  • 出生：1880 年 02 月 08 日，慕尼黑｜Munich｜München【已證實】
  • 死亡：1916 年 03 月 04 日，凡爾登｜Verdun｜Verdun 附近 Braquis，得年 36 歲【已證實】
  • 父親 Wilhelm Marc 為風景畫家；曾考慮讀神學、哲學，1900 年改入慕尼黑美術學院【已證實】
生平時間線
  • 1880-02-08：生於慕尼黑，父親 Wilhelm Marc 為風景畫家【已證實】
  • 1900 年：入慕尼黑美術學院 Akademie der Bildenden Künste，師從 Gabriel von Hackl、Wilhelm von Diez【已證實】
  • 1903、1907 年：兩度赴巴黎，接觸 Van Gogh 與 Gauguin【已證實】
  • 1909／1910 年：遷居上巴伐利亞 Sindelsdorf；Thyssen 館方作 1909 年，多數傳記作 1910 年【存疑／爭議】
  • 1910 年 01 月：結識 August Macke【已證實】
  • 1911 年 01 月：結識 Wassily Kandinsky【學界推定：日期依書信】
  • 1911-12-18：第一屆藍騎士展於慕尼黑 Thannhauser 畫廊開幕【已證實】
  • 1912 年 05 月：《藍騎士年鑑 Der Blaue Reiter Almanach》出版，Marc 與 Kandinsky 合編【已證實】
  • 1912 年 09 月底–10 月初：與 Macke 赴巴黎拜訪 Robert Delaunay【學界推定】
  • 1913 年春：Südtirol（Merano）之行【已證實：Art Institute of Chicago】；同年繪《動物的命運 Tierschicksale》
  • 1913-06-03：與 Maria Franck 在慕尼黑正式結婚【學界推定】
  • 1914 年 04 月：遷入 Kochel am See 附近 Ried 的房子【學界推定】
  • 1914 年 08 月：一戰爆發後入伍騎兵部隊【已證實】
  • 1916-03-04：凡爾登戰役中陣亡【已證實】
  • 1937 年：納粹「墮落藝術 Entartete Kunst」展列入 Marc 作品，大批館藏遭沒收【已證實】
創作分期
  • 早期 1904–1909：慕尼黑、Bavaria 鄉間；晚期印象派筆觸、自然色
  • 色彩期 1910–1912：Sindelsdorf；純色象徵（藍＝男性與精神、黃＝女性與溫柔、紅＝物質與沉重）
  • 稜線期 1913：受 Delaunay 與未來主義影響，形體被光線切割
  • 抽象期 1914–1916：Ried 與戰場；《鬥爭的形式 Kämpfende Formen》等，戰地速寫本
作品數量
  • 油畫約 244 件，水彩與素描數量相近【已證實：策展人引述】；版畫約 60 件【學界推定】
五、形式分析 Formal Analysis

水平長方構圖，以女子為圓心的放射線組織畫面；左方實體建築、右方動物群形成「現實／夢」的左右分區。光源不明確，以色彩冷暖代替明暗。

  • 光線：Marc 以色彩冷暖取代明暗法（Chiaroscuro），畫面幾乎沒有單一光源【學界推定】
  • 黃金比例：沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例
  • 筆觸：未取得高解析圖像或技術研究，不斷言微觀筆觸
六、美學價值與定位 Significance
Movement
  • 德國表現主義｜藍騎士 Der Blaue Reiter｜Sindelsdorf 時期
Innovation
  • 對比 Henri Rousseau《夢 Le Rêve》（1910，MoMA）：同樣是裸女在動物環繞中入夢；Rousseau 用細密寫實的叢林，Marc 用放射線與象徵色，畫面更接近抽象【學界推定】
  • 對比 Gauguin《我們從哪裡來》（1897–1898，Museum of Fine Arts Boston）：都描繪人與自然共處的原始樂園；Marc 去掉了敘事人物群，只留下一位做夢者【學界推定：館方指出 Gauguin 影響】
Influence
  • 作為 Marc 送給 Kandinsky 的作品，1926–1927 年隨 Société Anonyme 展在美國巡迴，是 Marc 在美國較早被看到的作品之一【已證實：館方】
Scholarship
  • Klaus Lankheit，《Franz Marc. Katalog der Werke》，1970：認為本作是「詩意畫面，無理性意義」【已證實：館方引用】
  • Peter Vergo：指出與 Marc《牧羊人 Die Hirten》的人物、馬匹相似【已證實：館方引用】
Cross-cultural Comparison
  • 日本｜長谷川等伯《佛涅槃圖》（1599，京都本法寺）：同樣以一位靜臥的中心人物，周圍環繞動物；涅槃圖的動物在哀悼，Marc 的動物在守護夢境。兩者都用動物表達「眾生與人同在」【學界推定：比較為本頁觀點】
七、博物館視角 Museological Perspective
Display Conditions
  • 一般建議（非本展實際數值）：油畫照度約 150–200 lux、紙本 ≤50 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C；實際條件依出借方 Loan Agreement 與館方保存政策訂定，未公開。
Conservation Risks
  • 目前確認問題：館方未公開
  • 一般潛在風險：油畫大面積黃、藍色層的龜裂（Craquelure）與上光層黃化
Attribution
  • 歸屬無爭議：館方作品頁、Lankheit 目錄與 1912 年贈畫紀錄一致【已證實】
策展配對 Curatorial Pairing
  • Henri Rousseau《夢 Le Rêve》，1910，紐約現代藝術博物館 MoMA：同主題的寫實版本
  • Paul Gauguin《我們從哪裡來》，1897–1898，波士頓美術館：Marc 的原始樂園來源
  • Wassily Kandinsky《即興 12．騎士 Improvisation 12. Rider》，1910：與本作互贈的另一半（現藏地本研究未核實）
小型展覽主題：夢中的樂園：1910 年前後的原始主義想像

三件作品都在工業化高峰期描繪「回到自然」的夢。Rousseau 用叢林、Gauguin 用大溪地、Marc 用 Bavaria 鄉間的動物。把三幅並置，觀眾可以看到同一種逃離城市的渴望，如何從異國情調轉成色彩象徵，再在 Marc 手上變成接近抽象的精神語言。

八、延伸鑑賞 Further Viewing
Same Artist
  • 《藍馬 I｜Blue Horse I｜Blaues Pferd I》1911，倫巴赫之家｜Lenbachhaus｜Städtische Galerie im Lenbachhaus，慕尼黑｜Munich｜München
  • 《黃牛｜The Yellow Cow｜Die gelbe Kuh》1911，古根漢美術館｜Solomon R. Guggenheim Museum｜Solomon R. Guggenheim Museum，紐約｜New York｜New York
  • 《動物的命運｜Fate of the Animals｜Tierschicksale》1913，巴塞爾美術館｜Kunstmuseum Basel｜Kunstmuseum Basel，巴塞爾｜Basel｜Basel
Academic Reading
  • Klaus Lankheit，《Franz Marc. Katalog der Werke》，DuMont Schauberg，1970（全集目錄；ISBN：未核實）
  • Annegret Hoberg、Isabelle Jansen，《Franz Marc. Werkverzeichnis》第 1 卷（油畫），C.H. Beck，2004（ISBN：未核實）
  • Susanna Partsch，《Franz Marc 1880–1916》，Taschen，1993（ISBN 3-8228-0441-X）
  • Susanne Gaensheimer、Nina Zimmer、Susanne Meyer-Büser 編，《Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt》，Hatje Cantz，2026（ISBN 978-3-7757-6381-3）
Museum Visit
  • 建議 8 分鐘；距離 2.5 m 看全畫，再走近 1 m 看女子周圍的放射線
  • 語音導覽：免費，德、英、德語簡易版【已證實：館方】
  • 英語導覽：週日 2026 年 11 月 01 日、12 月 06 日 16–17 時【已證實：館方】
  • App／Online Collection：館方 Sammlung Online 僅收錄自藏作品（如第 3 名）
九、一句話總結 Curator’s Statement

一位沉睡的女子被藍馬、黃獅與房子圍繞：Marc 把夢境畫成人與動物和解的樂園。

圖片：Wikimedia Commons｜Google Art Project 翻拍｜公有領域（PD-Art）

被施魔法的磨坊，馬爾克｜Franz Marc，1913
No.2

被施魔法的磨坊

Die verzauberte Mühle · The Bewitched Mill
馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
1913・油彩、畫布・130.2 × 90.8 cm
芝加哥藝術博物館｜Art Institute of Chicago｜Art Institute of Chicago（芝加哥｜Chicago｜Chicago）
D 區・光線與破碎建議 7 分動線第 9 站

一句話看懂　Südtirol 旅行後的作品：左邊是人的房子與水車，右邊是樹和動物，一道白色瀑布把兩者連成一體。

畫作主題與內容

  • 故事來源：畫於義大利 Merano（南提洛）之行後；標題的「魔法」指 Marc 在當地感受到的人與自然的和諧【已證實：館方】
  • 左側：房屋與磨坊、紅色水車，代表人的生活【已證實：館方】
  • 中央：白色瀑布由上而下沖刷，是全畫最亮的區域
  • 右側：樹木與動物，代表自然【已證實：館方】；右下可見飲水的動物【學界推定】
  • 整體意思：文明與自然在同一個水流中相遇，不是對立【學界推定】

藝術特色

  • 垂直長幅：130 × 91 cm 的直式構圖在 Marc 作品中少見，瀑布因此像一根光柱【學界推定】
  • 稜鏡式切割：建築與樹被切成透明色塊，顯示 1912 年見 Delaunay 之後的「光的立體主義（Orphism）」影響【學界推定】
  • 與《夢》比較：1912 年的《夢》仍是可辨識的形體；一年後形體已被光線打碎，主題從樂園變成力量的流動

歷史故事

  • 1913 年（月日不詳）：完成【已證實：館方】
  • 1914 年：Marc 直接售予芝加哥律師、收藏家 Arthur Jerome Eddy【已證實：館方】
  • 1920 年：Eddy 去世，由遺孀 Lucy 與兒子 Jerome 繼承【已證實】
  • 1931 年：捐贈 Art Institute of Chicago【已證實】；1931 年 12 月 22 日至 1932 年 01 月 17 日首次在館內 Eddy 收藏展展出【已證實】

生活化理解

  • 像長曝光拍攝的瀑布：相機慢快門會把流水拍成白色絲綢，Marc 用顏料做到了同樣的效果。
  • 像一張城市與郊區的分割畫面：左半是住宅區，右半是國家公園，中間一條河把兩邊串起來。

到現場看這裡

  • ① 瀑布頂端往下（20 秒）：讓視線跟著白色水流走到底部
  • ② 左側紅色水車（15 秒）：全畫最強的紅色，人為的力量
  • ③ 右下角（15 秒）：在碎片中找動物的輪廓
深入研究：策展鑑賞報告（九段）
一、作品檔案 Catalogue Entry
  • 作品名稱：Die verzauberte Mühle｜被施魔法的磨坊｜The Bewitched Mill
  • 作者：馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
  • 創作年代：1913
  • 媒材與支撐體：油彩、畫布
  • 尺寸：130.2 × 90.8 cm（高 × 寬）
  • 畫面面積：約 1.182 m²【計算值】
  • 寬／高比：0.697（1 : 0.70）【計算值】
  • 現藏機構：芝加哥藝術博物館｜Art Institute of Chicago｜Art Institute of Chicago（芝加哥｜Chicago｜Chicago）
  • 館藏編號：1931.522【已證實：館方】
  • 本展位置：D 區（1913）【推定：依年代】
Provenance
  • 1913 → 作者 → 慕尼黑 → 創作
  • 1914 → Arthur Jerome Eddy → Chicago → Purchase
  • 1920 → Lucy O. Eddy 與 Jerome O. Eddy → Chicago → Inheritance
  • 1931 → Art Institute of Chicago → Gift
二、量化數據 Quantitative Profile
  • 畫面面積：約 1.182 m²【計算值】；寬／高比 0.697【計算值】
  • 館方紀錄展覽：自 1922 年起至少 15 次（1922–1955 年間列出）【已證實：館方展覽史】
  • 色彩估算：白約 20%、藍綠約 30%、紅約 15%、灰黑約 15%、其他 20%【學界推定：數位圖像視覺估算】
  • 修復紀錄：館方網頁未列，不詳
  • 創作實際耗時：不詳；無證據顯示工作室參與
市場數據
  • 目前 Marc 公開拍賣最高紀錄：《狐狸 Die Füchse》（1913），2022 年 03 月 01 日倫敦佳士得 Christie’s London，含佣成交價 Price Realized 約 5,667 萬美元；Hammer Price 不詳【已證實：HENI 整理】。此作原藏杜塞道夫 Kunstpalast，2021 年歸還 Grawi 家族後上拍。
  • 本作價值：公開估值、保險價值、取得價格皆不詳
科學檢測與修復
  • 科學檢測（X-radiography、IRR、顏料分析）公開年份與結果：本次查核未取得，不詳
  • 修復紀錄（Conservation History）：出借方未公開，不詳
三、歷史背景 Historical Context

1913 年 Marc 走訪 Südtirol。當地剛經歷奧地利與義大利民族主義的拉扯（dpa 報導稱之為「政治上撕裂的南提洛」），此後他的風景逐漸轉為不安與孤獨。本作仍保有和諧的一面，是轉折前的作品。

Patron 與 Commission
  • 非委託作品，作者自發創作後售出或贈送【學界推定】
  • 合約日期、價格、尺寸要求、完工期限：不詳（無合約存世）
Political Context
  • 1908 年 10 月 06 日：奧匈帝國宣布併吞波士尼亞【已證實】
  • 1912 年 10 月 08 日：第一次巴爾幹戰爭爆發【已證實】
  • 1914 年 06 月 28 日：塞拉耶佛事件【已證實】；08 月 01 日德國對俄宣戰【已證實】
  • 1916 年 02 月 21 日：凡爾登戰役開始；Marc 於 03 月 04 日陣亡【已證實】
Religious Context
  • Marc 早年曾考慮讀神學【已證實】；藍騎士追求「新的精神性」，與 Kandinsky《論藝術的精神 Über das Geistige in der Kunst》（1911 年 12 月出版）呼應【學界推定】
  • 本作非宗教委託，無禮儀用途【學界推定】
Social Context
  • 工業化與城市擴張下，德語區流行「生活改革運動 Lebensreform」，主張回到自然；本展標題「尋找更好的世界」即指這種渴望【學界推定：依策展人訪談】
  • 藝術市場：Marc 主要透過 Thannhauser、Der Sturm 等畫廊與藝術協會展售作品【學界推定】
Legends
  • 本作無廣泛流傳的軼事；歷史故事皆已列於導覽層並附可信度
四、作者生平 Artist Biography
  • 作者生平、分期與作品數量見第 1 名《夢》，或頁首「作者」區塊
五、形式分析 Formal Analysis

直式構圖以中央瀑布為垂直軸，左右兩區塊互相咬合；色塊透明疊合，空間層次靠冷暖色推進，而非線性透視。

  • 光線：Marc 以色彩冷暖取代明暗法（Chiaroscuro），畫面幾乎沒有單一光源【學界推定】
  • 黃金比例：沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例
  • 筆觸：未取得高解析圖像或技術研究，不斷言微觀筆觸
六、美學價值與定位 Significance
Movement
  • 德國表現主義｜藍騎士｜受奧費主義 Orphism 與未來主義影響
Innovation
  • 對比 Robert Delaunay《同時打開的窗》（1912，漢堡美術館）：Delaunay 讓光線切割城市；Marc 借用同樣的透明色塊，但把主題換成水車與動物【學界推定】
  • 對比本頁第 1 名《夢》（1912）：一年內，可辨識的形體已被光柱與稜線取代
Influence
  • 1914 年即被芝加哥收藏家 Eddy 買走，1931 年起長期在芝加哥展出，是美國中西部觀眾認識藍騎士的重要作品【學界推定：依館方展覽史】
Scholarship
  • Art Institute of Chicago 館方說明：標題的「魔法」指人與自然在 Merano 的和諧【已證實】
  • Annegret Hoberg、Isabelle Jansen，《Franz Marc. Werkverzeichnis》第 1 卷，2004：收錄本作【學界推定】
Cross-cultural Comparison
  • 中國｜李唐《萬壑松風圖》（1124，國立故宮博物院，台北）：同樣把一道瀑布放在直幅畫面中央，引導視線由上而下；李唐用山石皴法表現重量，Marc 用透明色塊表現光線。兩者都把瀑布當成連接人間與自然的軸線【學界推定：比較為本頁觀點】
七、博物館視角 Museological Perspective
Display Conditions
  • 一般建議（非本展實際數值）：油畫照度約 150–200 lux、紙本 ≤50 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C；實際條件依出借方 Loan Agreement 與館方保存政策訂定，未公開。
Conservation Risks
  • 目前確認問題：館方未公開
  • 一般潛在風險：白色顏料層（瀑布）易積塵與黃化；跨洋運輸的溫濕度變化
Attribution
  • 歸屬無爭議：1914 年作者直接售予 Eddy，來源鏈完整【已證實】
策展配對 Curatorial Pairing
  • Robert Delaunay《同時打開的窗 Fenêtres simultanées sur la ville》，1912，漢堡美術館：光的切割來源
  • August Macke《明亮的大櫥窗 Großes helles Schaufenster》，1912，漢諾威 Sprengel 美術館：同一趟巴黎之行後的回應
  • Lyonel Feininger《Gelmeroda IV》，1915，古根漢美術館：同一套稜鏡語言用在建築
小型展覽主題：光的切割：1912–1913 年的稜鏡

1912 年秋 Marc 與 Macke 拜訪 Delaunay 後，兩人都把畫面切成透明色塊。本展區可看出三位藝術家如何各自吸收同一個來源：Delaunay 畫城市窗景，Macke 畫購物櫥窗，Marc 則畫水車與動物，把現代視覺語言帶回自然題材。

八、延伸鑑賞 Further Viewing
Same Artist
  • 《鬥爭的形式｜Fighting Forms｜Kämpfende Formen》1914，現代藝術陳列館｜Pinakothek der Moderne｜Pinakothek der Moderne，慕尼黑
  • 《林中的鹿 II｜Deer in the Forest II｜Rehe im Walde II》1914，卡爾斯魯厄國立美術館｜Staatliche Kunsthalle Karlsruhe｜Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
  • 《動物的命運｜Tierschicksale》1913，巴塞爾美術館｜Kunstmuseum Basel
Academic Reading
  • Klaus Lankheit，《Franz Marc. Katalog der Werke》，DuMont Schauberg，1970（全集目錄；ISBN：未核實）
  • Annegret Hoberg、Isabelle Jansen，《Franz Marc. Werkverzeichnis》第 1 卷（油畫），C.H. Beck，2004（ISBN：未核實）
  • Susanna Partsch，《Franz Marc 1880–1916》，Taschen，1993（ISBN 3-8228-0441-X）
  • Susanne Gaensheimer、Nina Zimmer、Susanne Meyer-Büser 編，《Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt》，Hatje Cantz，2026（ISBN 978-3-7757-6381-3）
Museum Visit
  • 建議 7 分鐘；直幅作品，先站遠看整道瀑布，再走近看左側紅色水車
  • 語音導覽：免費，德、英、德語簡易版【已證實：館方】
  • 英語導覽：週日 2026 年 11 月 01 日、12 月 06 日 16–17 時【已證實：館方】
  • App／Online Collection：館方 Sammlung Online 僅收錄自藏作品（如第 3 名）
九、一句話總結 Curator’s Statement

Südtirol 旅行後的作品：左邊是人的房子與水車，右邊是樹和動物，一道白色瀑布把兩者連成一體。

圖片：Wikimedia Commons｜Google Art Project 翻拍；館方標示公有領域（PD）

三隻貓，馬爾克｜Franz Marc，1913
No.3

三隻貓

Drei Katzen · Three Cats
馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
1913・油彩、畫布・72.6 × 102.5 cm
北萊茵－西發利亞藝術收藏館｜Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen｜Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen（杜塞道夫｜Düsseldorf｜Düsseldorf）
D 區・光線與破碎建議 6 分動線第 10 站

一句話看懂　本館自藏：黑白、黃、紅三隻貓在扭動中被稜線切開，是 Marc 從可愛動物畫走向動態抽象的關鍵一步。

畫作主題與內容

  • 故事來源：無文本；日常觀察的家貓
  • 左側：黑白相間的貓伸展身體，像在弓背伸懶腰
  • 右上：黃色條紋貓轉身
  • 左上：紅色的貓蜷在背景中
  • 整體意思：三種顏色、三種動作，展示貓的柔軟與彈性，而不是三隻特定的貓【學界推定】

藝術特色

  • 動作連續感：三隻貓像同一個動作的三個瞬間，與未來主義描繪連續動作的方法相近【學界推定】
  • 斜線分割：背景被多條斜線切成三角色塊，貓的身體穿過這些分割線
  • 與 1909 年《紅布上的貓》比較：早期的貓是寫實的靜物；1913 年的貓已成為節奏與色彩的載體

歷史故事

  • 1913 年（月日不詳）：完成【已證實：館方】
  • 1973 年（月日不詳）：Kunstsammlung NRW 購入【已證實：館方】
  • 2005 年 09 月 16 日–2006 年 01 月 07 日：借展慕尼黑 Lenbachhaus《Franz Marc Retrospektive》【已證實：館方】
  • 2008 年 10 月 17 日–2009 年 05 月 30 日：巡展日本名古屋、東京 Bunkamura、神戶【已證實：館方】

生活化理解

  • 像手機連拍：一次按下快門拍出三張，把貓伸展的過程排在同一個畫面裡。
  • 像舞蹈排練照：三位舞者做著同一支舞的不同段落，彼此身體交錯。

到現場看這裡

  • ① 黑白貓的背脊（15 秒）：從頭到尾巴沿著曲線看
  • ② 斜線（15 秒）：找背景中切過貓身的三角形
  • ③ 退後 3 公尺（10 秒）：看三種顏色如何平衡
深入研究：策展鑑賞報告（九段）
一、作品檔案 Catalogue Entry
  • 作品名稱：Drei Katzen｜三隻貓｜Three Cats
  • 作者：馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
  • 創作年代：1913
  • 媒材與支撐體：油彩、畫布
  • 尺寸：72.6 × 102.5 cm（高 × 寬）
  • 畫面面積：約 0.744 m²【計算值】
  • 寬／高比：1.412（1 : 1.41）【計算值】
  • 現藏機構：北萊茵－西發利亞藝術收藏館｜Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen｜Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen（杜塞道夫｜Düsseldorf｜Düsseldorf）
  • 館藏編號：0190【已證實：館方】
  • 本展位置：D 區（1913）【推定：依年代】
Provenance
  • 1913 → 作者 → 創作
  • 1913–1973 → 期間持有人：館方網頁未列，Provenance Gap【存疑／爭議】
  • 1973 → Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen → Düsseldorf → Purchase（賣方不詳）
二、量化數據 Quantitative Profile
  • 畫面：72.6 × 102.5 × 2.5 cm；含框 90.1 × 119.8 × 6.5 cm【已證實：館方】
  • 畫面面積：約 0.744 m²【計算值】；寬／高比 1.412【計算值】
  • 簽名：右下「M」【已證實：館方】
  • 館方列出的外借展覽：至少 10 次（1993–2026）【已證實：館方】
  • 動物數量：貓 3【已證實：圖像】
  • 創作實際耗時：不詳；無證據顯示工作室參與
市場數據
  • 目前 Marc 公開拍賣最高紀錄：《狐狸 Die Füchse》（1913），2022 年 03 月 01 日倫敦佳士得 Christie’s London，含佣成交價 Price Realized 約 5,667 萬美元；Hammer Price 不詳【已證實：HENI 整理】。此作原藏杜塞道夫 Kunstpalast，2021 年歸還 Grawi 家族後上拍。
  • 本作價值：公開估值、保險價值、取得價格皆不詳
科學檢測與修復
  • 科學檢測（X-radiography、IRR、顏料分析）公開年份與結果：本次查核未取得，不詳
  • 修復紀錄（Conservation History）：出借方未公開，不詳
三、歷史背景 Historical Context

1913 年 Marc 的畫面加入稜線與分割，這是 1912 年 10 月拜訪 Delaunay、並在柏林 Der Sturm 畫廊看到義大利未來主義展之後的變化【學界推定】。

Patron 與 Commission
  • 非委託作品，作者自發創作後售出或贈送【學界推定】
  • 合約日期、價格、尺寸要求、完工期限：不詳（無合約存世）
Political Context
  • 1908 年 10 月 06 日：奧匈帝國宣布併吞波士尼亞【已證實】
  • 1912 年 10 月 08 日：第一次巴爾幹戰爭爆發【已證實】
  • 1914 年 06 月 28 日：塞拉耶佛事件【已證實】；08 月 01 日德國對俄宣戰【已證實】
  • 1916 年 02 月 21 日：凡爾登戰役開始；Marc 於 03 月 04 日陣亡【已證實】
Religious Context
  • Marc 早年曾考慮讀神學【已證實】；藍騎士追求「新的精神性」，與 Kandinsky《論藝術的精神 Über das Geistige in der Kunst》（1911 年 12 月出版）呼應【學界推定】
  • 本作非宗教委託，無禮儀用途【學界推定】
Social Context
  • 工業化與城市擴張下，德語區流行「生活改革運動 Lebensreform」，主張回到自然；本展標題「尋找更好的世界」即指這種渴望【學界推定：依策展人訪談】
  • 藝術市場：Marc 主要透過 Thannhauser、Der Sturm 等畫廊與藝術協會展售作品【學界推定】
Legends
  • 本作無廣泛流傳的軼事；歷史故事皆已列於導覽層並附可信度
四、作者生平 Artist Biography
  • 作者生平、分期與作品數量見第 1 名《夢》，或頁首「作者」區塊
五、形式分析 Formal Analysis

水平構圖，以三條主要斜線把畫面分成三角區；貓的曲線與背景的直線形成對比。色彩以三原色加黑白為主。

  • 光線：Marc 以色彩冷暖取代明暗法（Chiaroscuro），畫面幾乎沒有單一光源【學界推定】
  • 黃金比例：沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例
  • 筆觸：未取得高解析圖像或技術研究，不斷言微觀筆觸
六、美學價值與定位 Significance
Movement
  • 德國表現主義｜藍騎士晚期｜受未來主義影響
Innovation
  • 對比 Giacomo Balla《被牽著的狗的動態》（1912，Buffalo AKG 美術館）：Balla 用重複的腿描繪連續動作；Marc 用三隻不同顏色的貓表現同一種彈性【學界推定】
  • 對比 Marc《紅布上的貓 Katzen auf rotem Tuch》（1909）：1909 年的貓是寫實的靜物，1913 年已成為節奏與色彩的載體
Influence
  • 作為 K20 館藏，多次巡展日本與歐洲（館方列出至少 10 次），是 Kunstsammlung NRW 對外代表作之一【已證實：館方】
Scholarship
  • Kunstsammlung NRW Sammlung Online：館藏號 0190【已證實】
  • 1993 年 12 月 01 日–1994 年 02 月 12 日 Münster《Franz Marc. Kräfte der Natur》展收錄本作【已證實：館方】
Cross-cultural Comparison
  • 日本｜菱田春草《黑貓》（1910，永青文庫，重要文化財）：幾乎同時期的東亞貓畫。春草用極簡的墨色黑貓與留白；Marc 用滿版色彩與斜線。同樣畫貓，一個追求靜，一個追求動【學界推定：比較為本頁觀點】
七、博物館視角 Museological Perspective
Display Conditions
  • 一般建議（非本展實際數值）：油畫照度約 150–200 lux、紙本 ≤50 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C；實際條件依出借方 Loan Agreement 與館方保存政策訂定，未公開。
Conservation Risks
  • 目前確認問題：館方未公開
  • 一般潛在風險：油畫龜裂、畫框與畫布張力變化（含框厚 6.5 cm）
Attribution
  • 歸屬無爭議：右下簽名「M」【已證實：館方】
策展配對 Curatorial Pairing
  • Giacomo Balla《被牽著的狗的動態 Dinamismo di un cane al guinzaglio》，1912，Buffalo AKG 美術館：未來主義的動作分解
  • Paul Klee《貓與鳥 Cat and Bird》，1928，MoMA：K20 核心藝術家 Klee 的貓
  • 本頁第 9 名《紅與白的貓》，1912：Marc 一年前的貓
小型展覽主題：貓的動作：從靜物到節奏

用三位藝術家的動物畫說明 1910 年代「如何畫運動」：Balla 用重複，Marc 用分色與斜線，Klee 用簡化的符號。K20 本身就是 Klee 收藏重鎮，這組配對也能把特展與常設館藏連起來。

八、延伸鑑賞 Further Viewing
Same Artist
  • 《紅布上的貓｜Cats on a Red Cloth｜Katzen auf rotem Tuch》1909，私人收藏
  • 《狐狸｜The Foxes｜Die Füchse》1913，私人收藏（2022 年拍出）
  • 《林中的鹿 II｜Rehe im Walde II》1914，卡爾斯魯厄國立美術館
Academic Reading
  • Klaus Lankheit，《Franz Marc. Katalog der Werke》，DuMont Schauberg，1970（全集目錄；ISBN：未核實）
  • Annegret Hoberg、Isabelle Jansen，《Franz Marc. Werkverzeichnis》第 1 卷（油畫），C.H. Beck，2004（ISBN：未核實）
  • Susanna Partsch，《Franz Marc 1880–1916》，Taschen，1993（ISBN 3-8228-0441-X）
  • Susanne Gaensheimer、Nina Zimmer、Susanne Meyer-Büser 編，《Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt》，Hatje Cantz，2026（ISBN 978-3-7757-6381-3）
Museum Visit
  • 建議 6 分鐘；看完特展後可回到常設館藏，比較館方自藏的 Klee
  • 語音導覽：免費，德、英、德語簡易版【已證實：館方】
  • 英語導覽：週日 2026 年 11 月 01 日、12 月 06 日 16–17 時【已證實：館方】
  • App／Online Collection：館方 Sammlung Online 僅收錄自藏作品（如第 3 名）
九、一句話總結 Curator’s Statement

本館自藏：黑白、黃、紅三隻貓在扭動中被稜線切開，是 Marc 從可愛動物畫走向動態抽象的關鍵一步。

圖片：Kunstsammlung NRW 新聞圖片（攝影 Achim Kukulies），僅限報導與個人導覽使用

黃色小馬，馬爾克｜Franz Marc，1911（館方）／1912（部分目錄）
No.4

黃色小馬

Die kleinen gelben Pferde · The Little Yellow Horses
馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
1911（館方）／1912（部分目錄）・油彩、畫布・66 × 104 cm
斯圖加特國立美術館｜Staatsgalerie Stuttgart｜Staatsgalerie Stuttgart（斯圖加特｜Stuttgart｜Stuttgart）
B 區・純色動物建議 6 分動線第 1 站

一句話看懂　三匹圓滾滾的黃馬擠成一團：用最溫暖的黃色畫出動物彼此依偎的安全感。

畫作主題與內容

  • 故事來源：無文本
  • 前景：三匹黃馬背對或側對觀眾，圓弧的背部重複出現
  • 背景：紫藍色山丘與天空
  • 整體意思：黃色在 Marc 的語言裡代表女性、溫柔與感性【已證實：Marc 色彩理論】，三匹馬像一個家庭

藝術特色

  • 曲線的重複：馬背的圓弧與山丘的圓弧互相呼應，整幅畫像一首節奏規律的歌
  • 觀眾看不到臉：馬多半背對我們，我們成了偷看牠們日常的人【學界推定】
  • 與《藍馬 I》比較：同年的藍馬是一匹孤立、站立的馬（精神）；黃馬則是群聚、低頭（溫情）

歷史故事

  • 1911 年（月日不詳）：完成【已證實：館方標示】；Lankheit 系統的目錄與 Wikimedia 列為 1912 年【存疑／爭議】
  • 1957 年（月日不詳）：Staatsgalerie Stuttgart 購入【已證實：館方圖說】
  • 2026 年 09 月：Apollo 雜誌把它列為本展早期「童趣動物畫」代表【已證實】

生活化理解

  • 像下雨天擠在一起的小學生：三個人背對你，肩膀貼著肩膀，只看得到圓圓的書包。
  • 像暖色燈泡：整個空間被黃光包住，給人居家的安全感。

到現場看這裡

  • ① 三個馬背（15 秒）：從左到右數弧線
  • ② 中間的馬頭（10 秒）：唯一較清楚的頭部
  • ③ 遠山（10 秒）：紫色與黃色的互補對比
深入研究：策展鑑賞報告（九段）
一、作品檔案 Catalogue Entry
  • 作品名稱：Die kleinen gelben Pferde｜黃色小馬｜The Little Yellow Horses
  • 作者：馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
  • 創作年代：1911（館方）／1912（部分目錄）
  • 媒材與支撐體：油彩、畫布
  • 尺寸：66 × 104 cm（高 × 寬）
  • 畫面面積：約 0.686 m²【計算值】
  • 寬／高比：1.576（1 : 1.58）【計算值】
  • 現藏機構：斯圖加特國立美術館｜Staatsgalerie Stuttgart｜Staatsgalerie Stuttgart（斯圖加特｜Stuttgart｜Stuttgart）
  • 館藏編號：館藏號本研究未核實，不詳
  • 本展位置：B 區（1910–1911）【推定：依館方標示年代】
Provenance
  • 1911/1912 → 作者 → Sindelsdorf → 創作
  • 中間持有人：本研究未取得，Provenance Gap【存疑／爭議】
  • 1957 → Staatsgalerie Stuttgart → Purchase
二、量化數據 Quantitative Profile
  • 畫面面積：約 0.686 m²【計算值】；寬／高比 1.576【計算值】
  • 動物：馬 3【已證實：圖像】
  • 色彩估算：黃橙約 55%、紫藍約 25%、其他 20%【學界推定：數位圖像視覺估算】
  • 創作實際耗時：不詳；無證據顯示工作室參與
市場數據
  • 目前 Marc 公開拍賣最高紀錄：《狐狸 Die Füchse》（1913），2022 年 03 月 01 日倫敦佳士得 Christie’s London，含佣成交價 Price Realized 約 5,667 萬美元；Hammer Price 不詳【已證實：HENI 整理】。此作原藏杜塞道夫 Kunstpalast，2021 年歸還 Grawi 家族後上拍。
  • 本作價值：公開估值、保險價值、取得價格皆不詳
科學檢測與修復
  • 科學檢測（X-radiography、IRR、顏料分析）公開年份與結果：本次查核未取得，不詳
  • 修復紀錄（Conservation History）：出借方未公開，不詳
三、歷史背景 Historical Context

1910–1911 年 Marc 在 Sindelsdorf 確立「純色動物」語彙，並於 1911 年 12 月 18 日的第一屆藍騎士展中展出同期作品。

Patron 與 Commission
  • 非委託作品，作者自發創作後售出或贈送【學界推定】
  • 合約日期、價格、尺寸要求、完工期限：不詳（無合約存世）
Political Context
  • 1908 年 10 月 06 日：奧匈帝國宣布併吞波士尼亞【已證實】
  • 1912 年 10 月 08 日：第一次巴爾幹戰爭爆發【已證實】
  • 1914 年 06 月 28 日：塞拉耶佛事件【已證實】；08 月 01 日德國對俄宣戰【已證實】
  • 1916 年 02 月 21 日：凡爾登戰役開始；Marc 於 03 月 04 日陣亡【已證實】
Religious Context
  • Marc 早年曾考慮讀神學【已證實】；藍騎士追求「新的精神性」，與 Kandinsky《論藝術的精神 Über das Geistige in der Kunst》（1911 年 12 月出版）呼應【學界推定】
  • 本作非宗教委託，無禮儀用途【學界推定】
Social Context
  • 工業化與城市擴張下，德語區流行「生活改革運動 Lebensreform」，主張回到自然；本展標題「尋找更好的世界」即指這種渴望【學界推定：依策展人訪談】
  • 藝術市場：Marc 主要透過 Thannhauser、Der Sturm 等畫廊與藝術協會展售作品【學界推定】
Legends
  • 本作無廣泛流傳的軼事；歷史故事皆已列於導覽層並附可信度
四、作者生平 Artist Biography
  • 作者生平、分期與作品數量見第 1 名《夢》，或頁首「作者」區塊
五、形式分析 Formal Analysis

水平寬幅，三個重疊的圓弧形成橫向節奏；空間淺，近乎浮雕。

  • 光線：Marc 以色彩冷暖取代明暗法（Chiaroscuro），畫面幾乎沒有單一光源【學界推定】
  • 黃金比例：沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例
  • 筆觸：未取得高解析圖像或技術研究，不斷言微觀筆觸
六、美學價值與定位 Significance
Movement
  • 德國表現主義｜藍騎士｜色彩象徵期
Innovation
  • 對比 Marc《藍馬 I》（1911，Lenbachhaus）：藍馬是一匹孤立站立的馬（精神），黃馬是群聚低頭的三匹（溫情）；同一年用顏色區分性格
  • 對比 Gauguin 的大溪地畫作：同樣以平塗色塊建立氛圍，但 Marc 把主角換成動物【學界推定】
Influence
  • 1957 年進入 Staatsgalerie Stuttgart，是戰後西德美術館重新購回 Marc 作品的例子之一【學界推定：依入藏年份】
Scholarship
  • 定年分歧：館方作 1911 年；Lankheit 系統目錄與 Wikimedia 作 1912 年【存疑／爭議】
  • Apollo 雜誌 2026 年 09 月 04 日：列為本展早期代表作【已證實】
Cross-cultural Comparison
  • 中國｜韓幹（傳）《照夜白圖》（唐，約 8 世紀，紐約大都會藝術博物館）：唐代以墨線畫一匹被拴住、昂首嘶鳴的馬，強調力量；Marc 的三匹黃馬低頭依偎，強調溫柔。同樣畫馬，一個表現帝王坐騎，一個表現動物彼此的親密【學界推定：比較為本頁觀點】
七、博物館視角 Museological Perspective
Display Conditions
  • 一般建議（非本展實際數值）：油畫照度約 150–200 lux、紙本 ≤50 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C；實際條件依出借方 Loan Agreement 與館方保存政策訂定，未公開。
Conservation Risks
  • 目前確認問題：館方未公開
  • 一般潛在風險：大面積黃色與橙色顏料的褪色或變暗
Attribution
  • 歸屬無爭議【學界推定】；定年有 1911／1912 兩說
策展配對 Curatorial Pairing
  • Marc《大藍馬》，1911，Walker Art Center：同年藍色版本
  • Marc《黃牛》，1911，古根漢美術館：黃色＝女性、溫柔的另一例
  • Marc《紅馬》系列（1911）：紅色＝物質（具體作品與藏地本研究未核實）
小型展覽主題：三原色動物：Marc 的色彩字典

用 Marc 1910 年寫給 Macke 的色彩理論，把藍、黃、紅三種動物畫並列，讓觀眾自己對照「藍＝男性精神、黃＝女性溫柔、紅＝物質」。三幅都在 1911 年完成，可看出他如何在同一年系統化地實驗。

八、延伸鑑賞 Further Viewing
Same Artist
  • 《藍馬 I｜Blue Horse I｜Blaues Pferd I》1911，倫巴赫之家｜Lenbachhaus，慕尼黑
  • 《大藍馬｜The Large Blue Horses｜Die großen blauen Pferde》1911，沃克藝術中心｜Walker Art Center｜Walker Art Center，明尼亞波利斯｜Minneapolis｜Minneapolis
  • 《黃牛｜Die gelbe Kuh》1911，古根漢美術館，紐約
Academic Reading
  • Klaus Lankheit，《Franz Marc. Katalog der Werke》，DuMont Schauberg，1970（全集目錄；ISBN：未核實）
  • Annegret Hoberg、Isabelle Jansen，《Franz Marc. Werkverzeichnis》第 1 卷（油畫），C.H. Beck，2004（ISBN：未核實）
  • Susanna Partsch，《Franz Marc 1880–1916》，Taschen，1993（ISBN 3-8228-0441-X）
  • Susanne Gaensheimer、Nina Zimmer、Susanne Meyer-Büser 編，《Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt》，Hatje Cantz，2026（ISBN 978-3-7757-6381-3）
Museum Visit
  • 建議 6 分鐘；退後 3 m 看三個馬背的弧線節奏
  • 語音導覽：免費，德、英、德語簡易版【已證實：館方】
  • 英語導覽：週日 2026 年 11 月 01 日、12 月 06 日 16–17 時【已證實：館方】
  • App／Online Collection：館方 Sammlung Online 僅收錄自藏作品（如第 3 名）
九、一句話總結 Curator’s Statement

三匹圓滾滾的黃馬擠成一團：用最溫暖的黃色畫出動物彼此依偎的安全感。

圖片：Wikimedia Commons 翻拍｜公有領域（PD-Art）

狐狸（藍黑狐狸），馬爾克｜Franz Marc，1911
No.5

狐狸（藍黑狐狸）

Fuchs (Blauschwarzer Fuchs) · Fox (Blue-black Fox)
馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
1911・油彩、畫布・50 × 63.5 cm
馮．德．海特博物館｜Von der Heydt Museum｜Von der Heydt-Museum（伍珀塔爾｜Wuppertal｜Wuppertal）
B 區・純色動物建議 5 分動線第 2 站

一句話看懂　一隻藍黑色狐狸蜷在樹下：這是本展海報圖，也是 Marc 開始用顏色而非外形描寫動物的早期代表。

畫作主題與內容

  • 故事來源：無文本；Sindelsdorf 鄉間常見狐狸【學界推定】
  • 中央：藍黑色狐狸半蜷、頭朝左，趴在地上【學界推定：二手資料描述】
  • 右側：樹幹與幾片葉子
  • 背景：藍／黃、橙／紅／綠的強烈互補色塊，構成抽象化的風景

藝術特色

  • 光譜色系統：以紅黃藍三原色與橙綠紫三間色為基礎配色【學界推定：Partsch 1993】
  • 野獸派餘波：大面積互補色對撞，接近法國野獸派的色彩觀
  • 與 1913 年《狐狸 Die Füchse》比較：那幅（創 Marc 拍賣紀錄）已被稜線切碎；本作仍是完整的單一形體

歷史故事

  • 1911 年 07 月：據二手資料，Marc 從英國返程途中在波昂 Bonn 的 August Macke 畫室完成【學界推定：Wikipedia 引 Lankheit 1970】
  • 1911 年（月日不詳）：透過 Barmer Kunstverein 的 Richart Reiche 推薦給收藏家【學界推定】
  • 1952 年（月日不詳）：Eduard von der Heydt 捐贈博物館【學界推定：館方出版品 1996 引述】
  • 2026 年 09 月 12 日：成為本展主視覺【已證實：館方】

生活化理解

  • 像社群頭像：一隻動物、一個姿勢、背景用純色塊，一眼就記得。
  • 像夜燈：冷藍的身體放在暖色背景上，像黑暗中被燈照亮的一角。

到現場看這裡

  • ① 狐狸的頭（10 秒）
  • ② 身體與地面的藍紫漸層（10 秒）
  • ③ 右側樹幹（10 秒）：找畫面唯一的垂直線
深入研究：策展鑑賞報告（九段）
一、作品檔案 Catalogue Entry
  • 作品名稱：Fuchs (Blauschwarzer Fuchs)｜狐狸（藍黑狐狸）｜Fox (Blue-black Fox)
  • 作者：馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
  • 創作年代：1911
  • 媒材與支撐體：油彩、畫布
  • 尺寸：50 × 63.5 cm（高 × 寬）
  • 畫面面積：約 0.318 m²【計算值】
  • 寬／高比：1.270（1 : 1.27）【計算值】
  • 現藏機構：馮．德．海特博物館｜Von der Heydt Museum｜Von der Heydt-Museum（伍珀塔爾｜Wuppertal｜Wuppertal）
  • 館藏編號：館藏號本研究未核實，不詳
  • 本展位置：B 區（1910–1911）【推定】；本展主視覺
Provenance
  • 1911 → 作者 → 創作
  • 1911–1952 → August von der Heydt 開始的家族收藏【學界推定】；購入日期不詳
  • 1952 → Von der Heydt-Museum → Gift（Eduard von der Heydt）【學界推定】
二、量化數據 Quantitative Profile
  • 尺寸：50 × 63.5 cm【已證實：館方新聞圖說】
  • 畫面面積：約 0.318 m²【計算值】；寬／高比 1.270【計算值】
  • 動物：狐狸 1【已證實：圖像】
  • 創作實際耗時：不詳；無證據顯示工作室參與
市場數據
  • 目前 Marc 公開拍賣最高紀錄：《狐狸 Die Füchse》（1913），2022 年 03 月 01 日倫敦佳士得 Christie’s London，含佣成交價 Price Realized 約 5,667 萬美元；Hammer Price 不詳【已證實：HENI 整理】。此作原藏杜塞道夫 Kunstpalast，2021 年歸還 Grawi 家族後上拍。
  • 本作價值：公開估值、保險價值、取得價格皆不詳
科學檢測與修復
  • 科學檢測（X-radiography、IRR、顏料分析）公開年份與結果：本次查核未取得，不詳
  • 修復紀錄（Conservation History）：出借方未公開，不詳
三、歷史背景 Historical Context

1911 年 Marc 與 Kandinsky 籌組藍騎士；同年 12 月 18 日第一屆展覽開幕。本作與《紅狗》同期，屬「本質色」實驗。

Patron 與 Commission
  • 非委託作品，作者自發創作後售出或贈送【學界推定】
  • 合約日期、價格、尺寸要求、完工期限：不詳（無合約存世）
Political Context
  • 1908 年 10 月 06 日：奧匈帝國宣布併吞波士尼亞【已證實】
  • 1912 年 10 月 08 日：第一次巴爾幹戰爭爆發【已證實】
  • 1914 年 06 月 28 日：塞拉耶佛事件【已證實】；08 月 01 日德國對俄宣戰【已證實】
  • 1916 年 02 月 21 日：凡爾登戰役開始；Marc 於 03 月 04 日陣亡【已證實】
Religious Context
  • Marc 早年曾考慮讀神學【已證實】；藍騎士追求「新的精神性」，與 Kandinsky《論藝術的精神 Über das Geistige in der Kunst》（1911 年 12 月出版）呼應【學界推定】
  • 本作非宗教委託，無禮儀用途【學界推定】
Social Context
  • 工業化與城市擴張下，德語區流行「生活改革運動 Lebensreform」，主張回到自然；本展標題「尋找更好的世界」即指這種渴望【學界推定：依策展人訪談】
  • 藝術市場：Marc 主要透過 Thannhauser、Der Sturm 等畫廊與藝術協會展售作品【學界推定】
Legends
  • 本作無廣泛流傳的軼事；歷史故事皆已列於導覽層並附可信度
四、作者生平 Artist Biography
  • 作者生平、分期與作品數量見第 1 名《夢》，或頁首「作者」區塊
五、形式分析 Formal Analysis

近方形畫面，狐狸成水平臥姿置於中央偏左；樹幹於右側構成垂直對比。

  • 光線：Marc 以色彩冷暖取代明暗法（Chiaroscuro），畫面幾乎沒有單一光源【學界推定】
  • 黃金比例：沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例
  • 筆觸：未取得高解析圖像或技術研究，不斷言微觀筆觸
六、美學價值與定位 Significance
Movement
  • 德國表現主義｜藍騎士成立前夕
Innovation
  • 對比 Marc《狐狸 Die Füchse》（1913）：1913 年的狐狸被稜線切碎；本作仍是完整的單一形體，用顏色而非輪廓建立空間
  • 對比法國野獸派：同樣使用大面積互補色，但 Marc 把色彩賦予象徵意義【學界推定】
Influence
  • 本作是本展主視覺，出現在海報、館方首頁與新聞圖片【已證實：館方】
Scholarship
  • Susanna Partsch，《Franz Marc 1880–1916》，Taschen，1993，頁 47：以光譜色系統分析本作【學界推定：二手資料引用】
  • Uta Laxner-Gerlach，《Katalog der Gemälde des 20. Jahrhunderts》，Von der Heydt-Museum，1981【學界推定】
Cross-cultural Comparison
  • 日本｜歌川廣重《名所江戶百景．王子裝束榎木大晦日之狐火》（1857）：浮世繪把狐狸畫成神秘的夜間精靈；Marc 的狐狸則安靜地趴在彩色地面上。兩者都讓狐狸脫離寫實，成為情緒與氛圍的載體【學界推定：比較為本頁觀點】
七、博物館視角 Museological Perspective
Display Conditions
  • 一般建議（非本展實際數值）：油畫照度約 150–200 lux、紙本 ≤50 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C；實際條件依出借方 Loan Agreement 與館方保存政策訂定，未公開。
Conservation Risks
  • 目前確認問題：館方未公開
  • 一般潛在風險：小幅油畫在海報化、高曝光展示下的光照累積
Attribution
  • 歸屬無爭議【學界推定】
策展配對 Curatorial Pairing
  • Marc《雪中臥犬》，1911，Städel Museum：同年同類的臥姿動物
  • Marc《狐狸 Die Füchse》，1913，私人收藏：兩年後的立體主義版本
  • 歌川廣重《王子裝束榎木大晦日之狐火》，1857：東方的狐狸形象
小型展覽主題：臥姿的動物：Marc 的安靜時刻

Marc 的動物常被想成奔跑的馬，但他也畫了許多趴著、睡著的動物。把 1911 年的臥犬、臥狐與 1913 年的狐狸並列，可看出同一個姿勢如何從色彩實驗走向形體分解。

八、延伸鑑賞 Further Viewing
Same Artist
  • 《狐狸｜Die Füchse》1913，私人收藏（Marc 拍賣紀錄作品）
  • 《雪中臥犬｜Dog Lying in the Snow｜Liegender Hund im Schnee》1911，施泰德美術館｜Städel Museum｜Städel Museum，法蘭克福｜Frankfurt｜Frankfurt am Main
  • 《黃牛｜Die gelbe Kuh》1911，古根漢美術館
Academic Reading
  • Klaus Lankheit，《Franz Marc. Katalog der Werke》，DuMont Schauberg，1970（全集目錄；ISBN：未核實）
  • Annegret Hoberg、Isabelle Jansen，《Franz Marc. Werkverzeichnis》第 1 卷（油畫），C.H. Beck，2004（ISBN：未核實）
  • Susanna Partsch，《Franz Marc 1880–1916》，Taschen，1993（ISBN 3-8228-0441-X）
  • Susanne Gaensheimer、Nina Zimmer、Susanne Meyer-Büser 編，《Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt》，Hatje Cantz，2026（ISBN 978-3-7757-6381-3）
Museum Visit
  • 建議 5 分鐘；小幅作品，可近至 1 m 看筆觸
  • 語音導覽：免費，德、英、德語簡易版【已證實：館方】
  • 英語導覽：週日 2026 年 11 月 01 日、12 月 06 日 16–17 時【已證實：館方】
  • App／Online Collection：館方 Sammlung Online 僅收錄自藏作品（如第 3 名）
九、一句話總結 Curator’s Statement

一隻藍黑色狐狸蜷在樹下：這是本展海報圖，也是 Marc 開始用顏色而非外形描寫動物的早期代表。

圖片：Wikimedia Commons 翻拍｜公有領域（PD-Art）

三隻動物（狗、狐狸與貓），馬爾克｜Franz Marc，1912
No.6

三隻動物（狗、狐狸與貓）

Drei Tiere (Hund, Fuchs und Katze) · Three Animals (Dog, Fox and Cat)
馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
1912・油彩、畫布・80 × 105 cm
曼海姆美術館｜Kunsthalle Mannheim｜Kunsthalle Mannheim（曼海姆｜Mannheim｜Mannheim）
C 區・藍騎士之年建議 5 分動線第 5 站

一句話看懂　天敵般的狗、狐狸和貓擠在同一個畫面裡卻彼此相安：Marc 心中動物世界的和平。

畫作主題與內容

  • 故事來源：無文本
  • 前景：白色大狗低頭嗅地，佔畫面一半
  • 上方：紅色狐狸蜷睡
  • 右側：黃黑色的貓
  • 整體意思：現實中互相追逐的三種動物和平共處【學界推定】

藝術特色

  • 白色主角：白狗在一片紅綠中最突出，Marc 用白色代表純淨【學界推定】
  • 與《三隻貓》比較：本作動物仍完整；隔年同類主題已被切割

歷史故事

  • 1912 年（月日不詳）：完成【學界推定：目錄】
  • 入藏 Mannheim 的時間與方式：本研究未核實，不詳

生活化理解

  • 像寵物同住的合照：家裡同時養狗和貓，難得三隻都安靜下來的一刻。

到現場看這裡

  • ① 白狗的鼻子（10 秒）
  • ② 上方紅狐（10 秒）
  • ③ 右側的貓（10 秒）
深入研究：策展鑑賞報告（九段）
一、作品檔案 Catalogue Entry
  • 作品名稱：Drei Tiere (Hund, Fuchs und Katze)｜三隻動物（狗、狐狸與貓）｜Three Animals (Dog, Fox and Cat)
  • 作者：馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
  • 創作年代：1912
  • 媒材與支撐體：油彩、畫布
  • 尺寸：80 × 105 cm（高 × 寬）
  • 畫面面積：約 0.840 m²【計算值】
  • 寬／高比：1.312（1 : 1.31）【計算值】
  • 現藏機構：曼海姆美術館｜Kunsthalle Mannheim｜Kunsthalle Mannheim（曼海姆｜Mannheim｜Mannheim）
  • 館藏編號：不詳
  • 本展位置：C 區【已證實：館方展場照可見】；作品身分依照片辨識【學界推定】
Provenance
  • 1912 → 作者 → 創作
  • 中間持有人與入藏日期：不詳，Provenance Gap【存疑／爭議】
  • 現藏 Kunsthalle Mannheim
二、量化數據 Quantitative Profile
  • 尺寸：80 × 105 cm【學界推定：二手目錄】
  • 畫面面積：約 0.840 m²【計算值】；寬／高比 1.313【計算值】
  • 動物：3【已證實：圖像】
  • 創作實際耗時：不詳；無證據顯示工作室參與
市場數據
  • 目前 Marc 公開拍賣最高紀錄：《狐狸 Die Füchse》（1913），2022 年 03 月 01 日倫敦佳士得 Christie’s London，含佣成交價 Price Realized 約 5,667 萬美元；Hammer Price 不詳【已證實：HENI 整理】。此作原藏杜塞道夫 Kunstpalast，2021 年歸還 Grawi 家族後上拍。
  • 本作價值：公開估值、保險價值、取得價格皆不詳
科學檢測與修復
  • 科學檢測（X-radiography、IRR、顏料分析）公開年份與結果：本次查核未取得，不詳
  • 修復紀錄（Conservation History）：出借方未公開，不詳
三、歷史背景 Historical Context

同 1912 年藍騎士時期；見第 1 名《夢》背景。

Patron 與 Commission
  • 非委託作品，作者自發創作後售出或贈送【學界推定】
  • 合約日期、價格、尺寸要求、完工期限：不詳（無合約存世）
Political Context
  • 1908 年 10 月 06 日：奧匈帝國宣布併吞波士尼亞【已證實】
  • 1912 年 10 月 08 日：第一次巴爾幹戰爭爆發【已證實】
  • 1914 年 06 月 28 日：塞拉耶佛事件【已證實】；08 月 01 日德國對俄宣戰【已證實】
  • 1916 年 02 月 21 日：凡爾登戰役開始；Marc 於 03 月 04 日陣亡【已證實】
Religious Context
  • Marc 早年曾考慮讀神學【已證實】；藍騎士追求「新的精神性」，與 Kandinsky《論藝術的精神 Über das Geistige in der Kunst》（1911 年 12 月出版）呼應【學界推定】
  • 本作非宗教委託，無禮儀用途【學界推定】
Social Context
  • 工業化與城市擴張下，德語區流行「生活改革運動 Lebensreform」，主張回到自然；本展標題「尋找更好的世界」即指這種渴望【學界推定：依策展人訪談】
  • 藝術市場：Marc 主要透過 Thannhauser、Der Sturm 等畫廊與藝術協會展售作品【學界推定】
Legends
  • 本作無廣泛流傳的軼事；歷史故事皆已列於導覽層並附可信度
四、作者生平 Artist Biography
  • 作者生平、分期與作品數量見第 1 名《夢》，或頁首「作者」區塊
五、形式分析 Formal Analysis

水平構圖，白狗的身體形成由左上到右下的對角線，其餘動物填入對角線上方。

  • 光線：Marc 以色彩冷暖取代明暗法（Chiaroscuro），畫面幾乎沒有單一光源【學界推定】
  • 黃金比例：沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例
  • 筆觸：未取得高解析圖像或技術研究，不斷言微觀筆觸
六、美學價值與定位 Significance
Movement
  • 德國表現主義｜藍騎士
Innovation
  • 對比本頁第 3 名《三隻貓》（1913）：本作動物仍完整；隔年同類主題已被切割
  • 對比 Macke《動物園 I》（1912，Lenbachhaus）：Macke 描繪人在動物園看動物；Marc 只畫動物，人完全不出現【學界推定】
Influence
  • 不詳：未找到可引用的研究
Scholarship
  • 作品身分依館方展場照辨識，館方新聞資料未列名【學界推定】
Cross-cultural Comparison
  • 日本｜伊藤若冲《動植綵繪》（1757–1766，皇居三之丸尚藏館）：30 幅中大量畫雞、魚、鳥群聚，以濃豔色彩描繪動物共處的世界。若冲重細節、Marc 重色塊，但都把動物世界當成完整的樂園【學界推定：比較為本頁觀點】
七、博物館視角 Museological Perspective
Display Conditions
  • 一般建議（非本展實際數值）：油畫照度約 150–200 lux、紙本 ≤50 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C；實際條件依出借方 Loan Agreement 與館方保存政策訂定，未公開。
Conservation Risks
  • 目前確認問題：館方未公開
  • 一般潛在風險：油畫龜裂、白色顏料層黃化
Attribution
  • 歸屬無爭議【學界推定】
策展配對 Curatorial Pairing
  • August Macke《動物園 I Zoologischer Garten I》，1912，Lenbachhaus：人看動物的版本
  • Marc《動物的命運》，1913，巴塞爾美術館：樂園轉為失樂園
  • 伊藤若冲《動植綵繪》選幅：東亞的動物樂園
小型展覽主題：動物的樂園與失樂園

把 1912 年和平共處的三隻動物，與 1913 年《動物的命運》中驚恐四散的動物並列，可以看到 Marc 在一戰前一年從樂園想像轉向不安的過程。

八、延伸鑑賞 Further Viewing
Same Artist
  • 《林中的鹿 II｜Rehe im Walde II》1914，卡爾斯魯厄國立美術館
  • 《動物的命運｜Tierschicksale》1913，巴塞爾美術館
  • 《藍馬 I｜Blaues Pferd I》1911，倫巴赫之家
Academic Reading
  • Klaus Lankheit，《Franz Marc. Katalog der Werke》，DuMont Schauberg，1970（全集目錄；ISBN：未核實）
  • Annegret Hoberg、Isabelle Jansen，《Franz Marc. Werkverzeichnis》第 1 卷（油畫），C.H. Beck，2004（ISBN：未核實）
  • Susanna Partsch，《Franz Marc 1880–1916》，Taschen，1993（ISBN 3-8228-0441-X）
  • Susanne Gaensheimer、Nina Zimmer、Susanne Meyer-Büser 編，《Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt》，Hatje Cantz，2026（ISBN 978-3-7757-6381-3）
Museum Visit
  • 建議 5 分鐘；與第 7、8 名在同一展區，可一起看
  • 語音導覽：免費，德、英、德語簡易版【已證實：館方】
  • 英語導覽：週日 2026 年 11 月 01 日、12 月 06 日 16–17 時【已證實：館方】
  • App／Online Collection：館方 Sammlung Online 僅收錄自藏作品（如第 3 名）
九、一句話總結 Curator’s Statement

天敵般的狗、狐狸和貓擠在同一個畫面裡卻彼此相安：Marc 心中動物世界的和平。

圖片：Wikimedia Commons 翻拍｜公有領域（PD-Art）

藍色小馬，馬爾克｜Franz Marc，1912
No.7

藍色小馬

Blaues Pferdchen · Little Blue Horse
馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
1912・油彩、畫布・57.5 × 73 cm
薩爾蘭博物館現代美術館｜Saarland Museum, Modern Gallery｜Saarlandmuseum – Moderne Galerie（薩爾布呂肯｜Saarbrücken｜Saarbrücken）
C 區・藍騎士之年建議 4 分動線第 6 站

一句話看懂　Marc 送給好友 Macke 兒子的畫：一匹站在彩色山谷裡的藍色小馬。

畫作主題與內容

  • 故事來源：為 August Macke 之子 Walter（Walterchen）所畫，右上角有題字【學界推定：二手資料】
  • 中央：藍色小馬四腳穩穩站立
  • 旁邊：一條小溪；後方有開花植物
  • 背景：紅、黃、藍、橙交替的山與天空

藝術特色

  • 兒童畫的語言：簡單的形體與鮮明顏色，是送給孩子的「兒童畫 Kinderbild」【學界推定】
  • 藍色的意思：同一年的藍馬多是孤獨的精神象徵；這匹小馬則被畫得友善、可親

歷史故事

  • 1912 年（月日不詳）：完成並贈與 Macke 家【學界推定】
  • 1956 年：館長 Rudolf Bornschein 為薩爾布呂肯市立與鄉土博物館購入【學界推定：二手資料】
  • 1968 年：該館併入 Moderne Galerie【學界推定】

生活化理解

  • 像送給好友小孩的繪本插畫：一隻主角動物、一片彩色世界、角落寫上孩子的名字。

到現場看這裡

  • ① 右上角題字（10 秒）
  • ② 小馬四腳的平衡（10 秒）
  • ③ 遠山的色帶（10 秒）
深入研究：策展鑑賞報告（九段）
一、作品檔案 Catalogue Entry
  • 作品名稱：Blaues Pferdchen｜藍色小馬｜Little Blue Horse
  • 作者：馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
  • 創作年代：1912
  • 媒材與支撐體：油彩、畫布
  • 尺寸：57.5 × 73 cm（高 × 寬）
  • 畫面面積：約 0.420 m²【計算值】
  • 寬／高比：1.270（1 : 1.27）【計算值】
  • 現藏機構：薩爾蘭博物館現代美術館｜Saarland Museum, Modern Gallery｜Saarlandmuseum – Moderne Galerie（薩爾布呂肯｜Saarbrücken｜Saarbrücken）
  • 館藏編號：不詳
  • 本展位置：C 區【已證實：館方展場照】；身分依照片辨識【學界推定】
Provenance
  • 1912 → Walter Macke（August Macke 之子）→ Bonn → Gift【學界推定】
  • 1912–1956 → 中間持有人不詳
  • 1956 → Saarbrücker Stadt- und Heimatmuseum → Purchase【學界推定】
  • 1968 → Moderne Galerie（今 Saarlandmuseum）→ Transfer【學界推定】
二、量化數據 Quantitative Profile
  • 尺寸：57.5 × 73 cm【學界推定：二手資料】
  • 畫面面積：約 0.420 m²【計算值】；寬／高比 1.270【計算值】
  • 年代：1912（館方與多數資料）；Wikipedia 作品列表另記 1911【存疑／爭議】
  • 創作實際耗時：不詳；無證據顯示工作室參與
市場數據
  • 目前 Marc 公開拍賣最高紀錄：《狐狸 Die Füchse》（1913），2022 年 03 月 01 日倫敦佳士得 Christie’s London，含佣成交價 Price Realized 約 5,667 萬美元；Hammer Price 不詳【已證實：HENI 整理】。此作原藏杜塞道夫 Kunstpalast，2021 年歸還 Grawi 家族後上拍。
  • 本作價值：公開估值、保險價值、取得價格皆不詳
科學檢測與修復
  • 科學檢測（X-radiography、IRR、顏料分析）公開年份與結果：本次查核未取得，不詳
  • 修復紀錄（Conservation History）：出借方未公開，不詳
三、歷史背景 Historical Context

Marc 與 Macke 兩家關係密切，1910 年起頻繁互訪；見第 5 名《狐狸》亦在 Macke 畫室完成。

Patron 與 Commission
  • 非委託作品，作者自發創作後售出或贈送【學界推定】
  • 合約日期、價格、尺寸要求、完工期限：不詳（無合約存世）
Political Context
  • 1908 年 10 月 06 日：奧匈帝國宣布併吞波士尼亞【已證實】
  • 1912 年 10 月 08 日：第一次巴爾幹戰爭爆發【已證實】
  • 1914 年 06 月 28 日：塞拉耶佛事件【已證實】；08 月 01 日德國對俄宣戰【已證實】
  • 1916 年 02 月 21 日：凡爾登戰役開始；Marc 於 03 月 04 日陣亡【已證實】
Religious Context
  • Marc 早年曾考慮讀神學【已證實】；藍騎士追求「新的精神性」，與 Kandinsky《論藝術的精神 Über das Geistige in der Kunst》（1911 年 12 月出版）呼應【學界推定】
  • 本作非宗教委託，無禮儀用途【學界推定】
Social Context
  • 工業化與城市擴張下，德語區流行「生活改革運動 Lebensreform」，主張回到自然；本展標題「尋找更好的世界」即指這種渴望【學界推定：依策展人訪談】
  • 藝術市場：Marc 主要透過 Thannhauser、Der Sturm 等畫廊與藝術協會展售作品【學界推定】
Legends
  • 本作無廣泛流傳的軼事；歷史故事皆已列於導覽層並附可信度
四、作者生平 Artist Biography
  • 作者生平、分期與作品數量見第 1 名《夢》，或頁首「作者」區塊
五、形式分析 Formal Analysis

小馬置於畫面中央，地平線高，山形色帶呈水平堆疊。

  • 光線：Marc 以色彩冷暖取代明暗法（Chiaroscuro），畫面幾乎沒有單一光源【學界推定】
  • 黃金比例：沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例
  • 筆觸：未取得高解析圖像或技術研究，不斷言微觀筆觸
六、美學價值與定位 Significance
Movement
  • 德國表現主義｜藍騎士
Innovation
  • 對比 Marc《藍馬 I》（1911）：藍馬是嚴肅的精神象徵；這匹藍色小馬則畫得友善可親，是給孩子的畫
  • 對比 Marc 1913 年寄給 Else Lasker-Schüler 的明信片：同樣是寫給朋友的私人小畫【學界推定】
Influence
  • Saarlandmuseum 最知名的館藏之一【學界推定：二手資料】
Scholarship
  • 右上角題字指向 Walter Macke【學界推定：二手資料】
  • 年代：館方與多數資料作 1912 年，Wikipedia 作品列表另記 1911 年【存疑／爭議】
Cross-cultural Comparison
  • 中國｜徐悲鴻 1940 年代的奔馬系列：以水墨描繪奔跑的馬，象徵抗戰時期的精神；Marc 的小馬站著不動，象徵安穩。兩者都把馬當作精神寄託，方向相反【學界推定：比較為本頁觀點】
七、博物館視角 Museological Perspective
Display Conditions
  • 一般建議（非本展實際數值）：油畫照度約 150–200 lux、紙本 ≤50 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C；實際條件依出借方 Loan Agreement 與館方保存政策訂定，未公開。
Conservation Risks
  • 目前確認問題：館方未公開
  • 一般潛在風險：油畫龜裂、題字區塊的顏料磨損
Attribution
  • 歸屬無爭議【學界推定】
策展配對 Curatorial Pairing
  • Marc《藍馬 II》，1911，伯恩美術館：本展合作館的藍馬
  • Marc 寄給 Else Lasker-Schüler 的明信片（1913–1914），慕尼黑國立版畫收藏館（藏地本研究未核實）：同為私人贈畫
  • 本頁第 10 名《兒童畫（樹後的貓）》：另一幅兒童畫
小型展覽主題：寫給朋友的畫

Marc 常把畫送給朋友與朋友的孩子。把這些私人贈畫放在一起，可以看到他在大型象徵作品之外，較輕鬆、溫暖的一面，也說明藍騎士成員之間的家庭往來。

八、延伸鑑賞 Further Viewing
Same Artist
  • 《藍馬 I｜Blaues Pferd I》1911，倫巴赫之家
  • 《藍馬 II｜Blue Horse II｜Blaues Pferd II》1911，伯恩美術館｜Kunstmuseum Bern｜Kunstmuseum Bern，伯恩｜Bern｜Bern
  • 《大藍馬｜Die großen blauen Pferde》1911，沃克藝術中心
Academic Reading
  • Klaus Lankheit，《Franz Marc. Katalog der Werke》，DuMont Schauberg，1970（全集目錄；ISBN：未核實）
  • Annegret Hoberg、Isabelle Jansen，《Franz Marc. Werkverzeichnis》第 1 卷（油畫），C.H. Beck，2004（ISBN：未核實）
  • Susanna Partsch，《Franz Marc 1880–1916》，Taschen，1993（ISBN 3-8228-0441-X）
  • Susanne Gaensheimer、Nina Zimmer、Susanne Meyer-Büser 編，《Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt》，Hatje Cantz，2026（ISBN 978-3-7757-6381-3）
Museum Visit
  • 建議 4 分鐘；先找右上角題字
  • 語音導覽：免費，德、英、德語簡易版【已證實：館方】
  • 英語導覽：週日 2026 年 11 月 01 日、12 月 06 日 16–17 時【已證實：館方】
  • App／Online Collection：館方 Sammlung Online 僅收錄自藏作品（如第 3 名）
九、一句話總結 Curator’s Statement

Marc 送給好友 Macke 兒子的畫：一匹站在彩色山谷裡的藍色小馬。

圖片：Wikimedia Commons 翻拍｜公有領域（PD-Art）

黃墊上的白貓，馬爾克｜Franz Marc，1912
No.8

黃墊上的白貓

Kater auf gelbem Kissen (Die weiße Katze) · The White Cat
馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
1912・油彩、紙板（二手資料）・50 × 60 cm
莫里茨堡美術館｜Moritzburg Art Museum｜Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)（哈勒｜Halle｜Halle an der Saale）
C 區・藍騎士之年建議 4 分動線第 7 站

一句話看懂　一隻白貓把自己捲成一個圓，睡在黃色墊子上：Marc 最安靜的作品之一。

畫作主題與內容

  • 中央：白貓蜷成圓形熟睡
  • 下方：黃色軟墊（黃＝溫柔、女性）
  • 背景：紅與綠的色塊

藝術特色

  • 圓形構圖：貓的身體幾乎是一個完整的圓，與周圍的尖角色塊形成對比
  • 白色不是空白：白貓身上有藍、紫、黃的細微色調

歷史故事

  • 1912 年（月日不詳）：完成【學界推定】
  • 1937 年前後：Moritzburg 館藏的現代作品大量被納粹沒收；本作是否受影響，本研究未核實【存疑／爭議】

生活化理解

  • 像午後的貓咪照片：任何養過貓的人都看過這個姿勢，Marc 把它變成一個色彩練習。

到現場看這裡

  • ① 貓的圓形輪廓（10 秒）
  • ② 白色裡的冷暖色（10 秒）
深入研究：策展鑑賞報告（九段）
一、作品檔案 Catalogue Entry
  • 作品名稱：Kater auf gelbem Kissen (Die weiße Katze)｜黃墊上的白貓｜The White Cat
  • 作者：馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
  • 創作年代：1912
  • 媒材與支撐體：油彩、紙板（二手資料）
  • 尺寸：50 × 60 cm（高 × 寬）
  • 畫面面積：約 0.300 m²【計算值】
  • 寬／高比：1.200（1 : 1.20）【計算值】
  • 現藏機構：莫里茨堡美術館｜Moritzburg Art Museum｜Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)（哈勒｜Halle｜Halle an der Saale）
  • 館藏編號：不詳
  • 本展位置：C 區【已證實：館方展場照】；身分依照片辨識【學界推定】
Provenance
  • 1912 → 作者 → 創作
  • 其後至入藏：不詳，Provenance Gap【存疑／爭議】
二、量化數據 Quantitative Profile
  • 尺寸：約 50 × 60 cm【學界推定：二手資料 DailyArt】
  • 畫面面積：約 0.300 m²【計算值】
  • 創作實際耗時：不詳；無證據顯示工作室參與
市場數據
  • 目前 Marc 公開拍賣最高紀錄：《狐狸 Die Füchse》（1913），2022 年 03 月 01 日倫敦佳士得 Christie’s London，含佣成交價 Price Realized 約 5,667 萬美元；Hammer Price 不詳【已證實：HENI 整理】。此作原藏杜塞道夫 Kunstpalast，2021 年歸還 Grawi 家族後上拍。
  • 本作價值：公開估值、保險價值、取得價格皆不詳
科學檢測與修復
  • 科學檢測（X-radiography、IRR、顏料分析）公開年份與結果：本次查核未取得，不詳
  • 修復紀錄（Conservation History）：出借方未公開，不詳
三、歷史背景 Historical Context

見第 1 名《夢》背景。

Patron 與 Commission
  • 非委託作品，作者自發創作後售出或贈送【學界推定】
  • 合約日期、價格、尺寸要求、完工期限：不詳（無合約存世）
Political Context
  • 1908 年 10 月 06 日：奧匈帝國宣布併吞波士尼亞【已證實】
  • 1912 年 10 月 08 日：第一次巴爾幹戰爭爆發【已證實】
  • 1914 年 06 月 28 日：塞拉耶佛事件【已證實】；08 月 01 日德國對俄宣戰【已證實】
  • 1916 年 02 月 21 日：凡爾登戰役開始；Marc 於 03 月 04 日陣亡【已證實】
Religious Context
  • Marc 早年曾考慮讀神學【已證實】；藍騎士追求「新的精神性」，與 Kandinsky《論藝術的精神 Über das Geistige in der Kunst》（1911 年 12 月出版）呼應【學界推定】
  • 本作非宗教委託，無禮儀用途【學界推定】
Social Context
  • 工業化與城市擴張下，德語區流行「生活改革運動 Lebensreform」，主張回到自然；本展標題「尋找更好的世界」即指這種渴望【學界推定：依策展人訪談】
  • 藝術市場：Marc 主要透過 Thannhauser、Der Sturm 等畫廊與藝術協會展售作品【學界推定】
Legends
  • 本作無廣泛流傳的軼事；歷史故事皆已列於導覽層並附可信度
四、作者生平 Artist Biography
  • 作者生平、分期與作品數量見第 1 名《夢》，或頁首「作者」區塊
五、形式分析 Formal Analysis

中央圓形主體，四周以對角色塊包圍。

  • 光線：Marc 以色彩冷暖取代明暗法（Chiaroscuro），畫面幾乎沒有單一光源【學界推定】
  • 黃金比例：沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例
  • 筆觸：未取得高解析圖像或技術研究，不斷言微觀筆觸
六、美學價值與定位 Significance
Movement
  • 德國表現主義｜藍騎士
Innovation
  • 對比本頁第 3 名《三隻貓》（1913）：本作只畫一隻熟睡的貓，以圓形構圖表現靜止
  • 對比 Marc《紅布上的貓》（1909）：三年間背景從寫實布料變為抽象色塊
Influence
  • 不詳：未找到可引用的研究
Scholarship
  • 作品身分依館方展場照辨識；Wikimedia 分類名為《Kater auf gelbem Kissen》，館內標籤稱「die weiße Katze」【學界推定】
  • 媒材：二手資料作油彩、紙板，未經館方核實【存疑／爭議】
Cross-cultural Comparison
  • 日本｜竹內栖鳳《斑貓》（1924，山種美術館，重要文化財）：栖鳳以細密毛筆畫出貓毛的質感與回頭的姿態；Marc 只用色塊與輪廓。兩者都捕捉貓蜷曲身體的柔軟【學界推定：比較為本頁觀點】
七、博物館視角 Museological Perspective
Display Conditions
  • 一般建議（非本展實際數值）：油畫照度約 150–200 lux、紙本 ≤50 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C；實際條件依出借方 Loan Agreement 與館方保存政策訂定，未公開。
Conservation Risks
  • 目前確認問題：館方未公開
  • 一般潛在風險：若支撐體為紙板，易受濕度影響而翹曲，酸化也會使紙板變脆
Attribution
  • 歸屬無爭議【學界推定】
策展配對 Curatorial Pairing
  • 本頁第 3 名《三隻貓》，1913：動態的貓
  • 本頁第 9 名《紅與白的貓》，1912：同年的雙貓
  • Paul Klee《貓與鳥》，1928，MoMA：Klee 的貓
小型展覽主題：Marc 的貓 1909–1913

用五年間的四幅貓畫，追蹤 Marc 從寫實、色彩象徵到稜線切割的完整路徑。貓的姿勢簡單、題材相同，最容易讓觀眾看出風格的變化。

八、延伸鑑賞 Further Viewing
Same Artist
  • 《紅布上的貓｜Katzen auf rotem Tuch》1909，私人收藏
  • 《三隻貓｜Drei Katzen》1913，北萊茵－西發利亞藝術收藏館｜Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen，杜塞道夫
  • 《狐狸｜Die Füchse》1913，私人收藏
Academic Reading
  • Klaus Lankheit，《Franz Marc. Katalog der Werke》，DuMont Schauberg，1970（全集目錄；ISBN：未核實）
  • Annegret Hoberg、Isabelle Jansen，《Franz Marc. Werkverzeichnis》第 1 卷（油畫），C.H. Beck，2004（ISBN：未核實）
  • Susanna Partsch，《Franz Marc 1880–1916》，Taschen，1993（ISBN 3-8228-0441-X）
  • Susanne Gaensheimer、Nina Zimmer、Susanne Meyer-Büser 編，《Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt》，Hatje Cantz，2026（ISBN 978-3-7757-6381-3）
Museum Visit
  • 建議 4 分鐘；與第 6、7 名同區
  • 語音導覽：免費，德、英、德語簡易版【已證實：館方】
  • 英語導覽：週日 2026 年 11 月 01 日、12 月 06 日 16–17 時【已證實：館方】
  • App／Online Collection：館方 Sammlung Online 僅收錄自藏作品（如第 3 名）
九、一句話總結 Curator’s Statement

一隻白貓把自己捲成一個圓，睡在黃色墊子上：Marc 最安靜的作品之一。

圖片：Wikimedia Commons｜攝影 Dguendel｜CC BY 3.0（館內實拍）

紅與白的貓，馬爾克｜Franz Marc，1912
No.9

紅與白的貓

Katzen, Rot und Weiß · Cats, Red and White
馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
1912・油彩、板・52 × 35 cm
私人收藏｜Private collection
C 區・藍騎士之年建議 4 分動線第 8 站

一句話看懂　一紅一白兩隻貓背靠背：私人收藏，平時難得公開展出。

畫作主題與內容

  • 左側：白貓
  • 右側：紅貓，尾巴垂到底部
  • 背景：綠色與藍色的植物形狀

藝術特色

  • 直式小畫：52 × 35 cm 的直幅，兩隻貓像一對雕像【已證實：館方圖說】
  • 紅白對比：紅（物質）與白（純淨）並置【學界推定】

歷史故事

  • 1912 年（月日不詳）：完成【已證實：館方圖說】
  • 2025 年：佳士得 Christie’s 拍攝圖像（© 2025 Christie’s Images）【已證實】；是否成交與價格：不詳

生活化理解

  • 像一對情侶的背影照：兩個身體互相依靠，各自望向不同方向。

到現場看這裡

  • ① 兩隻貓的接觸面（10 秒）
  • ② 紅貓尾巴（10 秒）
深入研究：策展鑑賞報告（九段）
一、作品檔案 Catalogue Entry
  • 作品名稱：Katzen, Rot und Weiß｜紅與白的貓｜Cats, Red and White
  • 作者：馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
  • 創作年代：1912
  • 媒材與支撐體：油彩、板
  • 尺寸：52 × 35 cm（高 × 寬）
  • 畫面面積：約 0.182 m²【計算值】
  • 寬／高比：0.673（1 : 0.67）【計算值】
  • 現藏機構：私人收藏｜Private collection
  • 館藏編號：不適用
  • 本展位置：C 區（1912）【推定】
Provenance
  • 1912 → 作者 → 創作
  • 現為私人收藏；歷次轉手不詳
二、量化數據 Quantitative Profile
  • 尺寸：52 × 35 cm【已證實：館方】
  • 畫面面積：約 0.182 m²【計算值】；寬／高比 0.673【計算值】
  • 創作實際耗時：不詳；無證據顯示工作室參與
市場數據
  • 目前 Marc 公開拍賣最高紀錄：《狐狸 Die Füchse》（1913），2022 年 03 月 01 日倫敦佳士得 Christie’s London，含佣成交價 Price Realized 約 5,667 萬美元；Hammer Price 不詳【已證實：HENI 整理】。此作原藏杜塞道夫 Kunstpalast，2021 年歸還 Grawi 家族後上拍。
  • 本作價值：公開估值、保險價值、取得價格皆不詳
科學檢測與修復
  • 科學檢測（X-radiography、IRR、顏料分析）公開年份與結果：本次查核未取得，不詳
  • 修復紀錄（Conservation History）：出借方未公開，不詳
三、歷史背景 Historical Context

見第 1 名《夢》背景。

Patron 與 Commission
  • 非委託作品，作者自發創作後售出或贈送【學界推定】
  • 合約日期、價格、尺寸要求、完工期限：不詳（無合約存世）
Political Context
  • 1908 年 10 月 06 日：奧匈帝國宣布併吞波士尼亞【已證實】
  • 1912 年 10 月 08 日：第一次巴爾幹戰爭爆發【已證實】
  • 1914 年 06 月 28 日：塞拉耶佛事件【已證實】；08 月 01 日德國對俄宣戰【已證實】
  • 1916 年 02 月 21 日：凡爾登戰役開始；Marc 於 03 月 04 日陣亡【已證實】
Religious Context
  • Marc 早年曾考慮讀神學【已證實】；藍騎士追求「新的精神性」，與 Kandinsky《論藝術的精神 Über das Geistige in der Kunst》（1911 年 12 月出版）呼應【學界推定】
  • 本作非宗教委託，無禮儀用途【學界推定】
Social Context
  • 工業化與城市擴張下，德語區流行「生活改革運動 Lebensreform」，主張回到自然；本展標題「尋找更好的世界」即指這種渴望【學界推定：依策展人訪談】
  • 藝術市場：Marc 主要透過 Thannhauser、Der Sturm 等畫廊與藝術協會展售作品【學界推定】
Legends
  • 本作無廣泛流傳的軼事；歷史故事皆已列於導覽層並附可信度
四、作者生平 Artist Biography
  • 作者生平、分期與作品數量見第 1 名《夢》，或頁首「作者」區塊
五、形式分析 Formal Analysis

直式、兩主體左右並列，垂直軸在畫面中央。

  • 光線：Marc 以色彩冷暖取代明暗法（Chiaroscuro），畫面幾乎沒有單一光源【學界推定】
  • 黃金比例：沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例
  • 筆觸：未取得高解析圖像或技術研究，不斷言微觀筆觸
六、美學價值與定位 Significance
Movement
  • 德國表現主義｜藍騎士
Innovation
  • 對比本頁第 8 名《黃墊上的白貓》（1912）：同年作品，一隻睡、兩隻坐，一個圓形、一個垂直
  • 直式小幅：52 × 35 cm 在 Marc 的動物畫中屬小型直幅【學界推定】
Influence
  • 私人收藏，公開展出機會少，本展是少數能看到原作的場合【學界推定】
Scholarship
  • 館方新聞圖說：油彩、板，52 × 35 cm【已證實】
Cross-cultural Comparison
  • 日本｜歌川國芳的貓題材浮世繪（1840 年代）：國芳以擬人、詼諧的方式畫貓；Marc 則把貓當作色彩與形體的研究。兩人都是深愛貓的畫家，取向完全不同【學界推定：比較為本頁觀點】
七、博物館視角 Museological Perspective
Display Conditions
  • 一般建議（非本展實際數值）：油畫照度約 150–200 lux、紙本 ≤50 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C；實際條件依出借方 Loan Agreement 與館方保存政策訂定，未公開。
Conservation Risks
  • 目前確認問題：不詳（私人收藏）
  • 一般潛在風險：木板或纖維板支撐體隨濕度伸縮，造成顏料層開裂
Attribution
  • 歸屬無爭議【學界推定】
策展配對 Curatorial Pairing
  • 本頁第 3 名《三隻貓》，1913
  • 本頁第 8 名《黃墊上的白貓》，1912
  • Marc《紅布上的貓》，1909，私人收藏
小型展覽主題：Marc 的貓 1909–1913

同第 8 名配對主題。

八、延伸鑑賞 Further Viewing
Same Artist
  • 《三隻貓｜Drei Katzen》1913，北萊茵－西發利亞藝術收藏館，杜塞道夫
  • 《紅布上的貓｜Katzen auf rotem Tuch》1909，私人收藏
Academic Reading
  • Klaus Lankheit，《Franz Marc. Katalog der Werke》，DuMont Schauberg，1970（全集目錄；ISBN：未核實）
  • Annegret Hoberg、Isabelle Jansen，《Franz Marc. Werkverzeichnis》第 1 卷（油畫），C.H. Beck，2004（ISBN：未核實）
  • Susanna Partsch，《Franz Marc 1880–1916》，Taschen，1993（ISBN 3-8228-0441-X）
  • Susanne Gaensheimer、Nina Zimmer、Susanne Meyer-Büser 編，《Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt》，Hatje Cantz，2026（ISBN 978-3-7757-6381-3）
Museum Visit
  • 建議 4 分鐘；小幅，可近看
  • 語音導覽：免費，德、英、德語簡易版【已證實：館方】
  • 英語導覽：週日 2026 年 11 月 01 日、12 月 06 日 16–17 時【已證實：館方】
  • App／Online Collection：館方 Sammlung Online 僅收錄自藏作品（如第 3 名）
九、一句話總結 Curator’s Statement

一紅一白兩隻貓背靠背：私人收藏，平時難得公開展出。

圖片：Kunstsammlung NRW 新聞圖片（© 2025 Christie’s Images Limited），僅供個人導覽使用

兒童畫（樹後的貓），馬爾克｜Franz Marc，1910/1911
No.10

兒童畫（樹後的貓）

Kinderbild (Katze hinter einem Baum) · Picture for a Child (Cat behind a Tree)
馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
1910/1911・油彩、畫布・70.2 × 50 cm
私人收藏｜Private collection
B 區・純色動物建議 4 分動線第 3 站

一句話看懂　一隻橘貓躲在藍色大樹後面：Marc 為孩子畫的捉迷藏。

畫作主題與內容

  • 中央：藍色樹幹由下往上分枝
  • 右側：橘貓從樹後探出頭
  • 背景：黃、綠、紅的草地

藝術特色

  • 捉迷藏構圖：主角被樹擋住一半，引導觀眾去「找」貓
  • 藍樹：樹幹用藍色，延續 Marc 不照實上色的原則

歷史故事

  • 1910/1911 年：完成【已證實：館方圖說】
  • 2014 年：佳士得拍攝圖像（© 2014 Christie’s Images）【已證實】；成交資料不詳

生活化理解

  • 像繪本裡的「找找看」：小朋友翻到這頁的第一句話會是「貓在哪裡？」

到現場看這裡

  • ① 找到貓（10 秒）
  • ② 沿藍樹往上看分枝（10 秒）
深入研究：策展鑑賞報告（九段）
一、作品檔案 Catalogue Entry
  • 作品名稱：Kinderbild (Katze hinter einem Baum)｜兒童畫（樹後的貓）｜Picture for a Child (Cat behind a Tree)
  • 作者：馬爾克｜Franz Marc（1880–1916）
  • 創作年代：1910/1911
  • 媒材與支撐體：油彩、畫布
  • 尺寸：70.2 × 50 cm（高 × 寬）
  • 畫面面積：約 0.351 m²【計算值】
  • 寬／高比：0.712（1 : 0.71）【計算值】
  • 現藏機構：私人收藏｜Private collection
  • 館藏編號：不適用
  • 本展位置：B 區（1910–1911）【推定】
Provenance
  • 1910/1911 → 作者 → 創作
  • 現為私人收藏；歷次轉手不詳
二、量化數據 Quantitative Profile
  • 尺寸：70.2 × 50 cm【已證實：館方】
  • 畫面面積：約 0.351 m²【計算值】；寬／高比 0.712【計算值】
  • 創作實際耗時：不詳；無證據顯示工作室參與
市場數據
  • 目前 Marc 公開拍賣最高紀錄：《狐狸 Die Füchse》（1913），2022 年 03 月 01 日倫敦佳士得 Christie’s London，含佣成交價 Price Realized 約 5,667 萬美元；Hammer Price 不詳【已證實：HENI 整理】。此作原藏杜塞道夫 Kunstpalast，2021 年歸還 Grawi 家族後上拍。
  • 本作價值：公開估值、保險價值、取得價格皆不詳
科學檢測與修復
  • 科學檢測（X-radiography、IRR、顏料分析）公開年份與結果：本次查核未取得，不詳
  • 修復紀錄（Conservation History）：出借方未公開，不詳
三、歷史背景 Historical Context

「兒童畫」系列多為送給友人子女之作；見第 7 名《藍色小馬》。

Patron 與 Commission
  • 非委託作品，作者自發創作後售出或贈送【學界推定】
  • 合約日期、價格、尺寸要求、完工期限：不詳（無合約存世）
Political Context
  • 1908 年 10 月 06 日：奧匈帝國宣布併吞波士尼亞【已證實】
  • 1912 年 10 月 08 日：第一次巴爾幹戰爭爆發【已證實】
  • 1914 年 06 月 28 日：塞拉耶佛事件【已證實】；08 月 01 日德國對俄宣戰【已證實】
  • 1916 年 02 月 21 日：凡爾登戰役開始；Marc 於 03 月 04 日陣亡【已證實】
Religious Context
  • Marc 早年曾考慮讀神學【已證實】；藍騎士追求「新的精神性」，與 Kandinsky《論藝術的精神 Über das Geistige in der Kunst》（1911 年 12 月出版）呼應【學界推定】
  • 本作非宗教委託，無禮儀用途【學界推定】
Social Context
  • 工業化與城市擴張下，德語區流行「生活改革運動 Lebensreform」，主張回到自然；本展標題「尋找更好的世界」即指這種渴望【學界推定：依策展人訪談】
  • 藝術市場：Marc 主要透過 Thannhauser、Der Sturm 等畫廊與藝術協會展售作品【學界推定】
Legends
  • 本作無廣泛流傳的軼事；歷史故事皆已列於導覽層並附可信度
四、作者生平 Artist Biography
  • 作者生平、分期與作品數量見第 1 名《夢》，或頁首「作者」區塊
五、形式分析 Formal Analysis

直式，以樹幹為垂直中軸，貓位於右側黃金區附近（僅為描述位置，無證據顯示刻意使用黃金比例）。

  • 光線：Marc 以色彩冷暖取代明暗法（Chiaroscuro），畫面幾乎沒有單一光源【學界推定】
  • 黃金比例：沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例
  • 筆觸：未取得高解析圖像或技術研究，不斷言微觀筆觸
六、美學價值與定位 Significance
Movement
  • 德國表現主義｜藍騎士成立前後
Innovation
  • 捉迷藏構圖：主角被樹擋住一半，與同期把動物放在畫面正中央的作法不同
  • 對比本頁第 7 名《藍色小馬》：同為「兒童畫 Kinderbild」系列的私人贈畫【學界推定】
Influence
  • 私人收藏，公開展出機會少【學界推定】
Scholarship
  • 館方新聞圖說：1910/11 年，油彩、畫布，70.2 × 50 cm【已證實】
Cross-cultural Comparison
  • 日本｜《鳥獸人物戲畫》（12–13 世紀，京都高山寺）：以動物演出輕鬆的故事，是日本最早的「給大家看的動物畫」之一；Marc 的兒童畫同樣用動物和遊戲感拉近觀眾【學界推定：比較為本頁觀點】
七、博物館視角 Museological Perspective
Display Conditions
  • 一般建議（非本展實際數值）：油畫照度約 150–200 lux、紙本 ≤50 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C；實際條件依出借方 Loan Agreement 與館方保存政策訂定，未公開。
Conservation Risks
  • 目前確認問題：不詳（私人收藏）
  • 一般潛在風險：油畫龜裂
Attribution
  • 歸屬無爭議【學界推定】
策展配對 Curatorial Pairing
  • 本頁第 7 名《藍色小馬》，1912
  • 本頁第 5 名《狐狸》，1911
  • August Macke《動物園 I》，1912，Lenbachhaus
小型展覽主題：寫給朋友的畫

同第 7 名配對主題。

八、延伸鑑賞 Further Viewing
Same Artist
  • 《藍色小馬｜Blaues Pferdchen》1912，薩爾蘭博物館｜Saarland Museum｜Saarlandmuseum，薩爾布呂肯｜Saarbrücken｜Saarbrücken
  • 《狐狸（藍黑狐狸）｜Fuchs》1911，馮．德．海特博物館｜Von der Heydt Museum｜Von der Heydt-Museum，伍珀塔爾｜Wuppertal｜Wuppertal
Academic Reading
  • Klaus Lankheit，《Franz Marc. Katalog der Werke》，DuMont Schauberg，1970（全集目錄；ISBN：未核實）
  • Annegret Hoberg、Isabelle Jansen，《Franz Marc. Werkverzeichnis》第 1 卷（油畫），C.H. Beck，2004（ISBN：未核實）
  • Susanna Partsch，《Franz Marc 1880–1916》，Taschen，1993（ISBN 3-8228-0441-X）
  • Susanne Gaensheimer、Nina Zimmer、Susanne Meyer-Büser 編，《Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt》，Hatje Cantz，2026（ISBN 978-3-7757-6381-3）
Museum Visit
  • 建議 4 分鐘；先找貓在哪裡
  • 語音導覽：免費，德、英、德語簡易版【已證實：館方】
  • 英語導覽：週日 2026 年 11 月 01 日、12 月 06 日 16–17 時【已證實：館方】
  • App／Online Collection：館方 Sammlung Online 僅收錄自藏作品（如第 3 名）
九、一句話總結 Curator’s Statement

一隻橘貓躲在藍色大樹後面：Marc 為孩子畫的捉迷藏。

圖片：Kunstsammlung NRW 新聞圖片（© 2014 Christie’s Images Limited），僅供個人導覽使用