烏菲茲美術館 Top 30 導覽與作品鑑賞

• 作品名稱：La nascita di Venere｜維納斯的誕生｜The Birth of Venus
• 作者：波提切利｜Sandro Botticelli（約 1445–1510）
• 創作年代：約 1485 年【已證實：館方定年】
• 媒材與技法：蛋彩（Tempera）
• 支撐體：畫布（Canvas）
• 尺寸：172.5 × 278.5 cm（高 × 寬）
• 畫面面積：約 4.80 m²【計算值】
• 寬／高比：1.61（1 : 1.61）【計算值】
• 現藏機構：烏菲茲美術館｜Uffizi Gallery｜Galleria degli Uffizi，佛羅倫斯｜Florence｜Firenze
• 館藏編號：Inv. 1890 n. 878【已證實】
• 現行展廳：二樓 A9；2026 年 7 月官方地圖標示 A9「Botticelli, The Spring and Venus」；館方作品頁仍標 A12；A10–A12 標示整修中【存疑／爭議：以現場標示為準】

Provenance

• 1499 年前後 → 美第奇旁支 Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici 一系 → 佛羅倫斯 → 委託（Commission）推定 → 無合約存世【學界推定】
• 約 1550 年 → 卡斯特洛別墅｜Villa di Castello｜Villa medicea di Castello → 瓦薩里（Giorgio Vasari）首次記載【已證實】
• 1815 年（月日不詳）→ 移入烏菲茲 → 轉移（Transfer）【學界推定：多數文獻記載，館方頁面未列】
• Provenance Gap：完成後至 1550 年之間無直接文件，委託人只能推定

• 創作實際耗時：不詳；工作室參與程度：不詳
• 人物 4 位：維納斯（女）、西風神 Zephyrus（男）、與其相擁的女性（Aura 或 Chloris，身分有爭議）、時序女神 Hora（女）；兒童 0；天使 0【學界推定】
• 主要物件：扇貝殼 1、玫瑰花瓣散落、右側橘樹林、Hora 手中披風 1
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：海與天空藍綠約 45%、膚色／象牙白約 16%、海岸與樹木褐綠約 15%、披風紅粉約 10%、金色勾線與髮色約 6%、其他約 8%【學界推定：基於數位圖像視覺估算，非實驗性色度分析】
• 同藝術家公開拍賣最高紀錄：《手持圓章的青年肖像》（Young Man Holding a Roundel），蘇富比紐約，2021 年 01 月 28 日，Price Realized 92,184,000 美元【已證實：Sotheby's 新聞稿】；Hammer Price：不詳
• 本作價值：公開估值、保險價值、取得價格皆不詳

展覽數據

• 已確認借展次數：不詳
• 2025 年：烏菲茲美術館群（烏菲茲、碧提宮、波波里花園三館合計）約 530 萬人次；館方未提供單館數字【已證實：The Art Newspaper 年度調查，2026 年 04 月 26 日報導】

科學檢測

• 科學檢測（X-radiography、IRR 等）之公開年份與結果：本次查核未取得館方資料，標示不詳

修復紀錄 Conservation History

• 1987 年（月日不詳）→ 清洗修復 → 執行者 Alfio Del Serra【學界推定：二手文獻常見記載，館方頁面未列】
• 2026 年 06 月 16 日 → 波提切利展廳整修後改陳列，與《春》分置相鄰空間【已證實：美聯社報導】

Patron

• 委託人推定為 Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici（1463–1503），偉大的羅倫佐（Lorenzo il Magnifico）的堂弟【學界推定】
• 館方說法：「可能為美第奇家族成員委託」，此前無書面文件【已證實：館方頁面】

Commission

• 委託條件（合約日期、價格、尺寸要求、完工期限）：不詳

Political Context

• 1478 年 04 月 26 日 帕齊陰謀（Pazzi Conspiracy），朱利亞諾・德・美第奇遇刺【已證實】
• 1480 年 03 月 羅倫佐自拿坡里返回，結束對教宗與拿坡里的戰爭【已證實】
• 1492 年 04 月 08 日 羅倫佐去世；1494 年 11 月 美第奇被逐出佛羅倫斯【已證實】

Religious Context

• 異教神話題材用於私人宅邸，與教堂祭壇畫功能不同【學界推定】
• 1497 年 02 月 07 日 薩佛納羅拉（Girolamo Savonarola）「虛榮之火」焚燒奢侈品與世俗畫作【已證實】

Social Context

• 新柏拉圖主義（Neoplatonism）圈子，以費奇諾（Marsilio Ficino）為核心【學界推定】
• 畫布用於貴族宅邸裝飾畫在 15 世紀常見【已證實：館方頁面】

Legends

• 傳說：維納斯以 Simonetta Vespucci（1453–1476 年 04 月 26 日）為模特兒｜史料：無同時代文件｜判定：【存疑／爭議】
• 傳說：本作原為與《春》配對的一組｜史料：兩作 1550 年同在卡斯特洛別墅，但尺寸、支撐體不同｜判定：【存疑／爭議】

基本資料

• 本名：Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
• 出生：約 1445 年，佛羅倫斯｜Florence｜Firenze【學界推定】
• 死亡：1510 年 05 月 17 日下葬，佛羅倫斯萬聖教堂｜Ognissanti【已證實】

生平年表

• 約 1461–1462 年 → 進入菲利普・利比（Filippo Lippi）工作室【學界推定】
• 1470 年（月日不詳）→ 為商人法庭繪《堅毅》（Fortitude），已有自己的工作室【已證實】
• 1472 年（月日不詳）→ 登記於畫家公會 Compagnia di San Luca【已證實】
• 1481 年 10 月 27 日 → 簽約繪製西斯汀禮拜堂壁畫【已證實】
• 1490 年代 → 受薩佛納羅拉影響，風格轉向宗教與緊張的線條【學界推定】
• 1510 年 05 月 17 日 → 下葬【已證實】
• 婚姻與子女：未婚、無子女紀錄【學界推定】

風格分期

• 早期（約 1465–1475）：受利比與委羅基奧影響，代表作《東方三賢朝聖》（Uffizi）
• 成熟期（約 1475–1490）：神話與肖像，代表作《春》《維納斯的誕生》
• 晚期（約 1490–1510）：宗教性增強，代表作《神秘的降生》（倫敦國家美術館，1500）

作品數量

• 已確認真跡、工作室作品、失佚作品數量：現無統一數字

構圖 Composition

• 維納斯略偏中央軸線左側，貝殼尖端指向下方中央【學界推定】
• 左側風神與右側 Hora 形成兩條相對的對角線，把視線推向中央【學界推定】
• 沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例

透視 Perspective

• 空間極淺，海平線高，幾乎沒有線性透視（Linear Perspective）景深；人物如浮雕般平鋪【學界推定】

光線 Lighting

• 均勻的漫射光，幾乎沒有投影；不是單一光源的明暗對照（Chiaroscuro）【學界推定】

色彩 Color Palette

• 冷藍綠為底，肉色與粉紅為暖點；金色線條（推定為貝殼金或黃色顏料）勾勒髮絲與樹葉【學界推定：可視色彩，未見館方顏料分析】

筆觸 Brushwork

• 以線條為主的平滑塗層；微觀筆觸無高解析圖像研究可據，不作判斷

流派 Movement

• 早期文藝復興（Early Renaissance）｜佛羅倫斯畫派（Florentine School）

創新與比較 Innovation

• 與《春》（約 1480）相比：本作人物更少、背景改為開闊海景，敘事更集中【學界推定】
• 與同期祭壇畫相比：真人尺度的裸體女神出現於大幅畫面，在 15 世紀佛羅倫斯世俗繪畫中罕見【學界推定】

影響 Influence

• 19 世紀前拉斐爾派（Pre-Raphaelites）重新推崇波提切利，如 Edward Burne-Jones【學界推定】

重要研究 Scholarship

• E. H. Gombrich，〈Botticelli's Mythologies〉，Journal of the Warburg and Courtauld Institutes，1945 年
• Ronald Lightbown，《Sandro Botticelli: Life and Work》，1978 年初版
• Frank Zöllner，《Botticelli》，Prestel，2005 年
• 不同解釋：新柏拉圖主義寓意說（Gombrich）與婚禮／家族紀念說並存【存疑／爭議】

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照《洛神賦圖》（傳顧愷之，宋摹本，北京故宮博物院）：同為女神由水面現身，但中國手卷以連續時間敘事展開，本作把一刻凝結在單一畫面【學界推定】

展示條件 Display Conditions

• 畫布作品一般建議：照度約 150–200 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作目前實際展示條件；最終應依作品材料、館方保存政策與環境歷史調整

保存風險 Conservation Risks

• 目前確認問題：本次未取得館方公開的狀況報告，不詳
• 一般材料潛在問題：畫布蛋彩較脆，易有顏料剝落（Flaking）與畫布變形（Canvas deformation）

歸屬研究 Attribution

• 作者歸屬無爭議；委託人與原始位置靠來源研究（Provenance）與檔案研究推定

策展配對 Curatorial Pairing

• 《春》｜波提切利｜約 1480｜烏菲茲美術館｜同一家族收藏的神話雙璧
• 《美第奇的維納斯》｜希臘化時期｜西元前 2–1 世紀｜烏菲茲美術館 A16｜姿勢原型
• 《維納斯》｜波提切利工作室｜約 1490｜柏林畫廊｜Berlin Gemäldegalerie｜Gemäldegalerie｜單獨抽出的維納斯形象
• 小型展覽主題：「從石到布：文藝復興如何重新看見古代女神」——以古代雕像與兩幅波提切利作品並置，說明古典姿勢如何被轉譯為繪畫線條，以及私人宅邸如何成為異教題材的展示場所。

同作者作品

• 《春》，約 1480，烏菲茲｜Uffizi｜Uffizi
• 《東方三賢朝聖》，約 1470–1475，烏菲茲
• 《神秘的降生》，1500，倫敦國家美術館｜National Gallery｜National Gallery
• 《維納斯與戰神》，約 1485，倫敦國家美術館
• 西斯汀禮拜堂壁畫，1481–1482，梵蒂岡｜Sistine Chapel｜Cappella Sistina

學術閱讀

• Ronald Lightbown，《Sandro Botticelli: Life and Work》，Abbeville Press，1989 年；ISBN：未核實
• Frank Zöllner，《Botticelli》，Prestel，2005 年；ISBN：未核實
• Horst Bredekamp，《Botticelli: Primavera》，Fischer，1988 年；ISBN：未核實

參觀建議

• 建議停留 12 分鐘；觀看距離約 3–4 m 看全貌，再上前至約 1.5 m 看金色線條
• 館方提供語音導覽（Audioguide），位於入口；開放時間週二至週日 08:15–18:30【已證實：館方網站】

• 以古代姿勢與線條重塑異教女神，代表佛羅倫斯私人收藏的神話繪畫高峰。

• 作品名稱：La Primavera｜春｜Spring
• 作者：波提切利｜Sandro Botticelli（約 1445–1510）
• 創作年代：約 1480 年【已證實：館方定年】
• 媒材與技法：蛋彩油調（Tempera grassa）
• 支撐體：白楊木板（Poplar panel）
• 尺寸：207 × 319 cm（高 × 寬）
• 畫面面積：約 6.60 m²【計算值】
• 寬／高比：1.54（1 : 1.54）【計算值】
• 現藏機構：烏菲茲美術館｜Uffizi Gallery｜Galleria degli Uffizi，佛羅倫斯｜Florence｜Firenze
• 館藏編號：Inv. 1890 n. 8360【已證實】
• 現行展廳：二樓 A9；官方地圖標 A9；館方作品頁標 A11【存疑／爭議：以現場標示為準】

Provenance

• 1499 年（月日不詳）→ Lorenzo di Pierfrancesco 繼承人 → 佛羅倫斯拉爾加街宅邸 → 掛在長椅床（lettuccio）上方【已證實：館方頁面引 15 世紀末記載】
• 約 1550 年 → 卡斯特洛別墅 → 瓦薩里記載，與《維納斯的誕生》同處【已證實】
• 1815 年（月日不詳）→ 佛羅倫斯學院美術館｜Galleria dell'Accademia → 轉移【學界推定】
• 1919 年（月日不詳）→ 烏菲茲 → 轉移【學界推定】
• Provenance Gap：原始委託文件不存

• 創作實際耗時：不詳
• 人物 9 位【已證實：館方頁面】：男性 2（西風神、墨丘利）、女性 6（克洛莉絲、花神、維納斯、三美神）、兒童 1（邱比特）
• 植物：至少 42 種可辨識，其中綠色植物 14 種、開花植物 28 種【已證實：館方頁面】；更高的「約 500 種」說法來自個別研究，與館方數字不一致【存疑／爭議】
• 主要物件：橘樹林、月桂樹、邱比特的弓箭 1
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：深綠／墨綠背景約 45%、白與膚色約 20%、紅色（維納斯披風等）約 8%、花卉雜色約 12%、天空與其他約 15%【學界推定：基於數位圖像視覺估算，非實驗性色度分析】
• 市場數據：同藝術家最高紀錄見第 1 名；本作價值：不詳

展覽數據

• 已確認借展次數：不詳
• 2025 年：烏菲茲美術館群（烏菲茲、碧提宮、波波里花園三館合計）約 530 萬人次；館方未提供單館數字【已證實：The Art Newspaper 年度調查，2026 年 04 月 26 日報導】

科學檢測

• 植被顏色變暗源於顏料老化【已證實：館方頁面】；檢測年份與方法：不詳

修復紀錄 Conservation History

• 1982 年（月日不詳）→ 修復完成【學界推定：二手文獻記載，館方頁面未列】

Patron

• 推定為 Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici 或其家族婚禮相關【學界推定】

Commission

• 合約、價格、完工期限：不詳

Political Context

• 1478 年 04 月 26 日 帕齊陰謀；1479–1480 年 羅倫佐赴拿坡里談和【已證實】

Religious Context

• 世俗神話題材，用於宅邸臥室或前廳，非宗教禮儀用途【學界推定】

Social Context

• 婚禮與家族紀念畫在佛羅倫斯貴族宅邸常見；人文主義者詩作（如 Poliziano）為可能文本來源【學界推定】

Legends

• 傳說：畫中人物是美第奇家族成員的肖像｜史料：無直接文件｜判定：【存疑／爭議】

基本資料

• 見第 1 名《維納斯的誕生》

生平年表

• 見第 1 名

風格分期

• 見第 1 名

作品數量

• 現無統一數字

構圖 Composition

• 維納斯居中略後，頭上邱比特形成中央軸線；兩側人物如橫幅緩步，從右向左閱讀【學界推定】
• 沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例

透視 Perspective

• 深色樹林形成平面屏障，幾乎沒有景深；地面花卉以俯視角平鋪【學界推定】

光線 Lighting

• 均勻光照，人物身上無明確投影【學界推定】

色彩 Color Palette

• 深綠背景與淺色衣袍形成強烈明暗對比【學界推定：可視色彩】

筆觸 Brushwork

• 精細線描與薄塗；微觀筆觸不作判斷

流派 Movement

• 早期文藝復興｜佛羅倫斯畫派

創新與比較 Innovation

• 與同期婚禮箱板畫（cassone）相比，把神話題材放大到 2 × 3 m 的獨立畫面【學界推定】

影響 Influence

• 19 世紀起成為文藝復興形象的代表，影響前拉斐爾派與新藝術（Art Nouveau）的花卉圖樣【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Aby Warburg，博士論文 1893 年，討論《春》與《維納斯的誕生》的古典來源
• Horst Bredekamp，《Botticelli: Primavera》，1988 年
• 不同解釋：新柏拉圖主義、婚禮寓意、詩歌文本插圖說並存【存疑／爭議】

展示條件 Display Conditions

• 木板蛋彩／油彩一般建議：照度約 150–200 lux、相對濕度約 50–55% RH 且日變化小、溫度約 18–22°C【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作目前實際展示條件；最終應依作品材料、館方保存政策（conservation policy）與環境歷史調整

保存風險 Conservation Risks

• 目前確認問題：植被顏色因顏料老化變暗【已證實】
• 一般材料潛在問題：木板隨濕度伸縮（Panel movement）、裂紋（Craquelure）

歸屬研究 Attribution

• 作者歸屬無爭議

策展配對 Curatorial Pairing

• 《維納斯的誕生》｜波提切利｜約 1485｜烏菲茲
• 《三美神》古代雕像｜羅馬時期｜錫耶納主教座堂圖書館｜Piccolomini Library｜Libreria Piccolomini｜三美神姿勢原型
• 《植物圖譜》手稿｜15 世紀｜佛羅倫斯羅倫佐圖書館｜Laurentian Library｜Biblioteca Medicea Laurenziana｜比對花卉寫實
• 小型展覽主題：「畫中的花園」——以館方確認的 42 種植物為線索，比較文藝復興繪畫與植物圖譜如何記錄自然。

同作者作品

• 見第 1 名

學術閱讀

• Aby Warburg，《Sandro Botticellis „Geburt der Venus“ und „Frühling“》，1893 年；ISBN：不適用
• Horst Bredekamp，《Botticelli: Primavera》，Fischer，1988 年；ISBN：未核實

參觀建議

• 建議停留 12 分鐘；觀看距離約 3 m 看整體，再靠近至約 1.5 m 看花卉

• 把春天的神話寫成植物精確的花園，是佛羅倫斯世俗大畫的代表。

• 作品名稱：Venere di Urbino｜烏爾比諾的維納斯｜Venus of Urbino
• 作者：提香｜Tiziano Vecellio（1488/90–1576）
• 創作年代：1538 年（月日不詳）【已證實：同年書信】
• 媒材與技法：油彩（Oil）
• 支撐體：畫布（Canvas）
• 尺寸：119 × 165 cm（高 × 寬）
• 畫面面積：約 1.96 m²【計算值】
• 寬／高比：1.39（1 : 1.39）【計算值】
• 現藏機構：烏菲茲美術館｜Uffizi Gallery｜Galleria degli Uffizi，佛羅倫斯｜Florence｜Firenze
• 館藏編號：Inv. 1890 n. 1437【已證實】
• 現行展廳：一樓 D23；官方地圖 D23「Titian - Venus of Urbino」；館方作品頁仍用舊碼 D22【已證實：以地圖為準】

Provenance

• 1538 年（月日不詳）→ Guidobaldo II della Rovere（時為卡梅里諾公爵，後為烏爾比諾公爵）→ 威尼斯 → 直接向提香購買（Purchase）【已證實：1538 年書信】
• 1538–1631 年 → della Rovere 家族 → 烏爾比諾／佩薩羅 → 家族持有
• 1631 年（月日不詳）→ Vittoria della Rovere → 佛羅倫斯 → 繼承（Inheritance）後隨其與斐迪南二世・德・美第奇的婚姻進入美第奇收藏【已證實】
• 其後長期掛在烏菲茲論壇廳（Tribuna），與《美第奇的維納斯》對照陳列【已證實：館方頁面】

• 創作實際耗時：不詳
• 人物 3 位：裸體女性 1、背景女僕 2；動物：小狗 1；主要物件：衣箱（cassone）2、窗台盆栽 1、手中玫瑰 1【學界推定：畫面計數】
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：深色背景與綠幔約 35%、白色床單約 18%、膚色約 18%、紅色床墊與衣物約 15%、其他約 14%【學界推定：基於數位圖像視覺估算，非實驗性色度分析】
• 同藝術家公開拍賣最高紀錄：《逃往埃及途中的休息》（The Rest on the Flight into Egypt），佳士得倫敦，2024 年 07 月 02 日，Price Realized 約 2,218 萬美元【已證實：HENI 數據】；Hammer Price：不詳
• 本作價值：不詳

展覽數據

• 已確認借展次數：不詳
• 2025 年：烏菲茲美術館群（烏菲茲、碧提宮、波波里花園三館合計）約 530 萬人次；館方未提供單館數字【已證實：The Art Newspaper 年度調查，2026 年 04 月 26 日報導】

科學檢測

• 科學檢測公開資料：本次未取得，不詳

修復紀錄 Conservation History

• 修復紀錄：館方頁面未列，不詳
• 2019 年 05 月 29 日 → 一樓 16 世紀新展區啟用，本作置於恆溫恆濕防護玻璃中【已證實：義大利文化部新聞稿】

Patron

• Guidobaldo II della Rovere（1514–1574），1538 年 10 月繼位為烏爾比諾公爵【學界推定：月份】

Commission

• 購買書信存世，金額與尺寸要求：不詳

Political Context

• 1527 年 05 月 06 日 羅馬之劫（Sack of Rome）後，威尼斯與教廷、帝國維持平衡【已證實】
• 1530 年 02 月 24 日 查理五世在波隆那加冕為皇帝【已證實】

Religious Context

• 反宗教改革（Counter-Reformation）前夕；特倫特大公會議 1545 年 12 月 13 日開幕【已證實】，此後裸體題材受到更嚴格審視

Social Context

• 衣箱與女僕暗示婚嫁與家庭，常被解讀為婚姻題材【學界推定】

Legends

• 傳說：模特兒是某位交際花｜史料：無文件｜判定：【存疑／爭議】
• 史實：馬克・吐溫在 1880 年《浪跡海外》（A Tramp Abroad）中批評本作｜判定：【已證實】

基本資料

• 本名：Tiziano Vecellio
• 出生：1488/90 年，皮耶韋迪卡多雷｜Pieve di Cadore【已證實：館方】
• 死亡：1576 年 08 月 27 日，威尼斯｜Venice｜Venezia（瘟疫期間）【已證實】

生平年表

• 約 1500 年代 → 在威尼斯，隨 Giovanni Bellini 學習，與 Giorgione 合作【學界推定】
• 1518 年 05 月 19 日 → 威尼斯聖方濟會榮耀聖母教堂《聖母升天》揭幕【已證實】
• 1533 年（月日不詳）→ 查理五世封為宮廷伯爵（Count Palatine）【已證實】
• 1548 年 → 赴奧格斯堡｜Augsburg 為皇帝作畫【已證實】
• 晚期 → 為西班牙腓力二世繪「詩畫」（poesie）系列【已證實】
• 1576 年 08 月 27 日 → 去世【已證實】

風格分期

• 早期（約 1505–1518）：受 Giorgione 影響，代表作《花神》
• 成熟期（約 1518–1550）：大型祭壇畫與肖像，代表作《聖母升天》《烏爾比諾的維納斯》
• 晚期（約 1550–1576）：筆觸鬆散的「詩畫」，代表作《聖母哀子》（學院美術館，威尼斯）

作品數量

• 現無統一數字

構圖 Composition

• 身體沿畫面對角線斜躺；背景以牆柱與屏風垂直線分成兩半：前景私密、後景日常【學界推定】
• 沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例

透視 Perspective

• 地板磚線向後收斂，消失點約在右側窗口附近【學界推定】

光線 Lighting

• 光從左方照入，打亮身體；右後方另有窗光【學界推定】

色彩 Color Palette

• 紅（床墊、女僕衣）與綠（帷幔）互補，暖膚色居中【學界推定：可視色彩】

筆觸 Brushwork

• 威尼斯畫派以色彩層疊塑形（色彩優先，colorito）；微觀筆觸不作判斷

流派 Movement

• 盛期文藝復興（High Renaissance）｜威尼斯畫派（Venetian School）

創新與比較 Innovation

• 與 Giorgione《沉睡的維納斯》（約 1510，德勒斯登歷代大師畫廊｜Gemäldegalerie Alte Meister）相比：女神從野外睡眠改為室內清醒並直視觀者【學界推定】

影響 Influence

• 馬奈《奧林匹亞》（1863，奧賽美術館｜Musée d'Orsay）直接借用此構圖【已證實：學界共識】
• 哥雅《裸體的瑪哈》（約 1797–1800，普拉多）【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Rona Goffen 編，《Titian's Venus of Urbino》，Cambridge University Press，1997 年
• Charles Hope，《Titian》，1980 年
• 不同解釋：婚姻寓意說與情色收藏畫說並存【存疑／爭議】

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照日本浮世繪美人畫（如喜多川歌麿，18 世紀末）：同為室內女性形象，但浮世繪以平面色塊與線描，不以光影塑造身體【學界推定】

展示條件 Display Conditions

• 畫布作品一般建議：照度約 150–200 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作目前實際展示條件；最終應依作品材料、館方保存政策與環境歷史調整

保存風險 Conservation Risks

• 目前確認問題：不詳
• 一般材料潛在問題：舊襯裱（Lining）老化、上光層黃化（Yellowing varnish）

歸屬研究 Attribution

• 作者歸屬無爭議

策展配對 Curatorial Pairing

• 《沉睡的維納斯》｜Giorgione（提香補完）｜約 1510｜德勒斯登歷代大師畫廊
• 《奧林匹亞》｜馬奈｜1863｜奧賽美術館
• 《美第奇的維納斯》｜希臘化時期｜烏菲茲 A16
• 小型展覽主題：「躺著的女神」——從古代雕像到 19 世紀巴黎，追蹤同一姿勢如何從神話走入現代生活。

同作者作品

• 《花神》，約 1517，烏菲茲
• 《聖母升天》，1516–1518，威尼斯聖方濟會榮耀聖母教堂｜Frari｜Basilica dei Frari
• 《聖母哀子》，約 1576，威尼斯學院美術館｜Gallerie dell'Accademia

學術閱讀

• Rona Goffen 編，《Titian's Venus of Urbino》，Cambridge University Press，1997 年；ISBN：未核實
• Peter Humfrey，《Titian》，Phaidon，2007 年；ISBN：未核實

參觀建議

• 建議停留 10 分鐘；觀看距離約 2.5 m
• 作品在防護玻璃內，注意反光，側身約 15 度觀看較清楚

• 把神話裸體搬進當代室內，奠定西方「臥姿裸女」的構圖範式。

• 作品名稱：Sacra Famiglia (Tondo Doni)｜聖家族（多尼圓畫）｜Holy Family (Doni Tondo)
• 作者：米開朗基羅｜Michelangelo Buonarroti（1475–1564）
• 創作年代：1505–1506 年【已證實：館方定年】
• 媒材與技法：蛋彩油調（Tempera grassa）
• 支撐體：木板（Panel），圓形
• 尺寸：直徑 120 cm【已證實】
• 畫面面積：約 1.13 m²【計算值】
• 寬／高比：1.00（圓形）【計算值】
• 現藏機構：烏菲茲美術館｜Uffizi Gallery｜Galleria degli Uffizi，佛羅倫斯｜Florence｜Firenze
• 館藏編號：Inv. 1890 n. 1456【已證實】
• 現行展廳：二樓 A38；官方地圖 A38「Raphael and Michelangelo」【已證實】

Provenance

• 1504 年（月日不詳）→ 商人 Agnolo Doni 與 Maddalena Strozzi 結婚 → 委託（Commission）紀念【已證實：館方】
• 1507 年 09 月 → 長女 Maria Doni 出生，與作品完成時間相近【已證實：館方】
• Doni 家族 → 佛羅倫斯 → 家族持有，其後入美第奇收藏；確切轉移年份：不詳
• Provenance Gap：Doni 家族至美第奇收藏之間的轉移日期不詳

• 創作實際耗時：不詳
• 直徑：120 cm【已證實】；畫面面積：約 1.13 m²【計算值：圓面積】；寬／高比：1.00
• 人物：聖母、約瑟、聖嬰（兒童）、施洗約翰（兒童）、背景裸體青年 5 位，合計 9 位【學界推定：畫面計數】
• 畫框：推定由米開朗基羅設計，Francesco del Tasso 雕刻，含基督頭像 1、先知 4，以及隱藏的 Strozzi 家族新月紋章【已證實：館方】
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：膚色約 30%、聖母粉紅與藍衣約 25%、約瑟橙黃衣約 12%、背景淡綠灰與天空約 25%、其他約 8%【學界推定：基於數位圖像視覺估算】
• 同藝術家公開拍賣最高紀錄：素描《利比亞女預言家足部習作》，佳士得紐約，2026 年 02 月 05 日，Price Realized 約 2,720 萬美元【已證實：HENI 數據】；先前紀錄 2022 年 05 月 18 日 佳士得巴黎《裸體男子》約 2,435 萬美元
• 本作價值：不詳

展覽數據

• 已確認借展次數：不詳
• 2025 年：烏菲茲美術館群（烏菲茲、碧提宮、波波里花園三館合計）約 530 萬人次；館方未提供單館數字【已證實：The Art Newspaper 年度調查，2026 年 04 月 26 日報導】

科學檢測

• 科學檢測公開資料：本次未取得，不詳

修復紀錄 Conservation History

• 修復紀錄：館方頁面未列，不詳

Patron

• Agnolo Doni（1474–1539），佛羅倫斯羊毛商人與收藏家；同時期拉斐爾也為他與妻子畫肖像（今藏碧提宮）【已證實】

Commission

• 合約不存；價格：不詳（見傳說）

Political Context

• 1494 年 11 月 美第奇家族被逐；1498 年 05 月 23 日 薩佛納羅拉被處決；佛羅倫斯共和國由 Piero Soderini 任終身正義旗手（1502 年 11 月就任）【已證實】

Religious Context

• 家庭禮拜用的私人圓形畫（tondo），常見於婚禮與生育紀念【學界推定】

Social Context

• Doni 與 Strozzi 聯姻提升家族地位【已證實：館方】

Legends

• 傳說：米開朗基羅開價 70 杜卡特，Doni 還價，最終付 140 杜卡特｜史料：瓦薩里《藝苑名人傳》軼事｜判定：【存疑／爭議】

基本資料

• 出生：1475 年 03 月 06 日，卡普雷塞｜Caprese Michelangelo【已證實】
• 死亡：1564 年 02 月 18 日，羅馬｜Rome｜Roma【已證實】

生平年表

• 1488 年 04 月 01 日 → 入 Ghirlandaio 工作室學徒合約【已證實】
• 約 1490–1492 年 → 在羅倫佐・德・美第奇的聖馬可花園學習雕塑【學界推定】
• 1501–1504 年 → 雕刻《大衛》，1504 年 09 月 08 日 揭幕【已證實】
• 1506 年 01 月 → 羅馬出土《勞孔》，其後影響本作人體【已證實：館方】
• 1508–1512 年 → 西斯汀禮拜堂天頂，1512 年 10 月 31 日 揭幕【已證實】
• 1536–1541 年 → 《最後的審判》，1541 年 10 月 31 日 揭幕【已證實】
• 1546 年 → 任聖彼得大教堂總建築師【已證實】
• 未婚，無子女【已證實】

風格分期

• 早期（1490–1505）：佛羅倫斯與羅馬，代表作《聖殤》《大衛》《多尼圓畫》
• 中期（1505–1534）：西斯汀天頂、教宗儒略二世陵墓、美第奇禮拜堂
• 晚期（1534–1564）：羅馬，《最後的審判》、建築與晚期《聖殤》

作品數量

• 完成的可移動板上畫：本作為唯一存世者【已證實：館方】；其他統計：現無統一數字

構圖 Composition

• 三人以螺旋上升的姿勢疊成金字塔，聖母扭轉上身向後接過聖嬰【學界推定】
• 圓形畫框中以中央垂直軸對稱，背景裸體青年分列兩側【學界推定】
• 沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例

透視 Perspective

• 前景家族、中景約翰、背景裸體青年三層空間，以矮牆分隔【學界推定】

光線 Lighting

• 明亮均勻的光，輪廓清晰，近似雕塑打光【學界推定】

色彩 Color Palette

• 高彩度的粉紅、藍、橙黃並置，被視為後來矯飾主義（Mannerism）「變色」（cangiante）色彩的先聲【學界推定】

筆觸 Brushwork

• 平滑塗層與清晰輪廓；微觀筆觸不作判斷

流派 Movement

• 盛期文藝復興｜佛羅倫斯畫派

創新與比較 Innovation

• 與達文西《聖母子與聖安娜》構想（約 1500–1501 年的素描）相比：同為疊合的人體群組，但本作輪廓更硬、色彩更亮【學界推定】
• 與拉斐爾同期聖母畫（如本館《金翅雀聖母》）相比：動作更劇烈，人體更具雕塑性【學界推定】

影響 Influence

• Pontormo、Rosso Fiorentino、Bronzino 的矯飾主義色彩與人體【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Charles de Tolnay，《Michelangelo》五卷，Princeton University Press，1943–1960 年
• Michael Hirst，《Michelangelo: The Achievement of Fame》，Yale University Press，2011 年

展示條件 Display Conditions

• 木板蛋彩／油彩一般建議：照度約 150–200 lux、相對濕度約 50–55% RH 且日變化小、溫度約 18–22°C【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作目前實際展示條件；最終應依作品材料、館方保存政策（conservation policy）與環境歷史調整

保存風險 Conservation Risks

• 目前確認問題：不詳
• 一般材料潛在問題：圓形木板與原框一體，框與畫板的木材伸縮差異需監測

歸屬研究 Attribution

• 作者歸屬無爭議

策展配對 Curatorial Pairing

• 《金翅雀聖母》｜拉斐爾｜1506 年前｜烏菲茲 A38
• 《勞孔》｜古代雕塑｜約西元前 1 世紀｜梵蒂岡博物館｜Vatican Museums｜Musei Vaticani｜人體來源
• 《Agnolo Doni 肖像》｜拉斐爾｜約 1506｜碧提宮｜Palazzo Pitti｜Palazzo Pitti｜委託人
• 小型展覽主題：「一對新人與兩位天才」——以 Doni 夫婦為中心，並置米開朗基羅與拉斐爾為同一家庭製作的作品。

同作者作品

• 《大衛》，1501–1504，學院美術館｜Galleria dell'Accademia｜Galleria dell'Accademia
• 西斯汀天頂，1508–1512，梵蒂岡
• 《聖殤》，1498–1499，聖彼得大教堂｜St. Peter's Basilica｜Basilica di San Pietro
• 美第奇禮拜堂，1520–1534，佛羅倫斯｜Medici Chapels｜Cappelle Medicee

學術閱讀

• Michael Hirst，《Michelangelo: The Achievement of Fame》，Yale University Press，2011 年；ISBN：未核實
• William E. Wallace，《Michelangelo: The Artist, the Man and His Times》，Cambridge University Press，2010 年；ISBN：未核實

參觀建議

• 建議停留 8 分鐘；觀看距離約 2 m
• 繞到畫的兩側斜看畫框雕刻

• 米開朗基羅唯一完成的板上畫，用雕塑的人體改寫了聖家族圖像。

• 作品名稱：Annunciazione｜天使報喜｜Annunciation
• 作者：李奧納多・達文西｜Leonardo da Vinci（1452–1519）
• 創作年代：約 1472 年【已證實：館方定年】
• 媒材與技法：油彩（Oil）
• 支撐體：木板（Panel）
• 尺寸：90 × 222 cm（高 × 寬）
• 畫面面積：約 2.00 m²【計算值】
• 寬／高比：2.47（1 : 2.47）【計算值】
• 現藏機構：烏菲茲美術館｜Uffizi Gallery｜Galleria degli Uffizi，佛羅倫斯｜Florence｜Firenze
• 館藏編號：Inv. 1890 n. 1618【已證實】
• 現行展廳：二樓 A35；官方地圖 A35「Leonardo Da Vinci」【已證實】

Provenance

• 約 1472 年 → 委託人：不詳【已證實：館方稱無文件】
• 時間不詳 → 佛羅倫斯城外聖巴托羅繆修道院｜San Bartolomeo a Monteoliveto → 教堂收藏
• 1867 年（月日不詳）→ 烏菲茲 → 轉移（Transfer）【已證實】
• Provenance Gap：1472 年至 19 世紀之間的原始委託與位置不詳

• 創作實際耗時：不詳；委羅基奧工作室可能參與【學界推定】
• 人物 2 位：天使加百列、聖母瑪利亞；動物 0；主要物件：大理石讀經台 1、百合 1、建築角隅石（quoins）、遠景港口與山
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：草地與樹林綠約 35%、天空與遠景藍灰約 25%、建築灰白約 15%、紅（天使與聖母衣）約 12%、其他約 13%【學界推定：基於數位圖像視覺估算】
• 同藝術家公開拍賣最高紀錄：《救世主》（Salvator Mundi），佳士得紐約，2017 年 11 月 15 日，Price Realized 450,312,500 美元【已證實】；作者歸屬仍有學界爭論【存疑／爭議】
• 本作價值：不詳

展覽數據

• 已確認借展次數：不詳
• 2025 年：烏菲茲美術館群（烏菲茲、碧提宮、波波里花園三館合計）約 530 萬人次；館方未提供單館數字【已證實：The Art Newspaper 年度調查，2026 年 04 月 26 日報導】

科學檢測

• 館方說明：聖母比例異常，可能與早期光學研究及原掛位置（側祭壇上方）有關【已證實：館方頁面】
• 技術影像（IRR、X 光）公開年份：本次未取得，不詳

修復紀錄 Conservation History

• 修復紀錄：館方頁面未列，不詳

Patron

• 不詳

Commission

• 合約不存；不詳

Political Context

• 1469 年 12 月 偉大的羅倫佐開始主政佛羅倫斯【已證實】

Religious Context

• 天使報喜為修道院教堂常見題材，聖母的封閉花園象徵童貞【學界推定】

Social Context

• 委羅基奧工作室兼營雕塑、繪畫與金工，讀經台仿自委羅基奧為皮耶羅・德・美第奇（Piero il Gottoso）製作的聖羅倫佐教堂墓室【已證實：館方】

Legends

• 傳說：天使翅膀原較短，由後人加長｜史料：技術觀察與二手文獻｜判定：【存疑／爭議】

基本資料

• 出生：1452 年 04 月 15 日，文西｜Vinci【已證實：祖父記錄】
• 死亡：1519 年 05 月 02 日，昂布瓦斯｜Amboise【已證實】

生平年表

• 約 1466–1469 年 → 進入委羅基奧工作室【學界推定】
• 1472 年（月日不詳）→ 登記於 Compagnia di San Luca【已證實】
• 1481 年 07 月 → 受託《東方三賢朝聖》【已證實：館方】
• 1482 年 → 移居米蘭，為 Ludovico Sforza 服務【學界推定：月份不詳】
• 約 1495–1498 年 → 《最後的晚餐》，米蘭恩寵聖母院【已證實】
• 1500 年 → 回到佛羅倫斯；約 1503 年起繪《蒙娜麗莎》【學界推定】
• 1513–1516 年 → 羅馬；1516/1517 年 → 應法王法蘭索瓦一世之邀赴法【已證實】
• 未婚，無子女【已證實】

風格分期

• 佛羅倫斯早期（約 1469–1482）：委羅基奧工作室，代表作《天使報喜》《東方三賢朝聖》
• 米蘭時期（1482–1499）：《岩間聖母》《最後的晚餐》
• 第二佛羅倫斯與羅馬（1500–1516）：《蒙娜麗莎》
• 法國（1516–1519）

作品數量

• 公認繪畫真跡約 15–20 件【學界推定：無統一數字】

構圖 Composition

• 寬幅橫向構圖，天使在左、聖母在右，中央讀經台與遠景開口把畫面分為兩半【學界推定】
• 沒有可靠證據證明藝術家有意採用黃金比例

透視 Perspective

• 館方：使用單一中央消失點【已證實】；建築與讀經台的透視在正面觀看時略顯不協調，從右下方斜看較自然【學界推定】

光線 Lighting

• 自左方照入的自然光，聖母後方建築與遠景有大氣透視（Aerial Perspective）【學界推定】

色彩 Color Palette

• 紅、藍為主要衣色；遠山轉為淡藍，顯示空氣遠近【學界推定：可視色彩】

筆觸 Brushwork

• 遠景已見暈塗法（Sfumato）的柔化傾向【學界推定】；微觀筆觸不作判斷

流派 Movement

• 早期文藝復興｜佛羅倫斯畫派（委羅基奧工作室）

創新與比較 Innovation

• 與 Fra Angelico《天使報喜》（約 1440–1445，聖馬可修道院｜Museo di San Marco）相比：場景從封閉迴廊移到開闊花園，加入可辨的地形遠景【學界推定】

影響 Influence

• 大氣透視與自然觀察影響其後佛羅倫斯畫家如 Lorenzo di Credi【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Martin Kemp，《Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man》，1981 年
• Frank Zöllner，《Leonardo da Vinci: The Complete Paintings and Drawings》，Taschen，2003 年
• Carmen C. Bambach 編，《Leonardo da Vinci: Master Draftsman》，大都會博物館，2003 年

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照南宋山水（如馬遠，13 世紀）：同樣以遠景淡化表現空氣，但中國山水以留白與多視點表現，達文西以單一消失點組織空間【學界推定】

展示條件 Display Conditions

• 木板蛋彩／油彩一般建議：照度約 150–200 lux、相對濕度約 50–55% RH 且日變化小、溫度約 18–22°C【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作目前實際展示條件；最終應依作品材料、館方保存政策（conservation policy）與環境歷史調整

保存風險 Conservation Risks

• 目前確認問題：不詳
• 一般材料潛在問題：寬幅橫向木板易翹曲（Panel movement）

歸屬研究 Attribution

• 早年曾歸於 Ghirlandaio 等人，19 世紀後歸於達文西；研究方法以風格分析與素描比對為主【學界推定】

策展配對 Curatorial Pairing

• 《東方三賢朝聖》｜達文西｜1481–1482｜烏菲茲 A35
• 《基督受洗》｜委羅基奧與達文西｜約 1470–1475｜烏菲茲 A35
• 《天使報喜》｜Fra Angelico｜約 1440–1445｜聖馬可博物館
• 小型展覽主題：「工作室裡的少年」——三件 A35 作品並置，追蹤達文西如何在委羅基奧工作室中發展自己的自然觀察。

同作者作品

• 《東方三賢朝聖》，1481–1482，烏菲茲
• 《吉內薇拉・德・班琪》，約 1474–1478，華盛頓國家藝廊｜National Gallery of Art
• 《抱銀貂的女子》，約 1489–1491，克拉科夫國家博物館｜National Museum｜Muzeum Narodowe w Krakowie
• 《最後的晚餐》，約 1495–1498，米蘭｜Milan｜Milano
• 《蒙娜麗莎》，約 1503–1519，羅浮宮｜Louvre｜Musée du Louvre

學術閱讀

• Martin Kemp，《Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man》，Oxford University Press，2006 年修訂版；ISBN：未核實
• Frank Zöllner，《Leonardo da Vinci: The Complete Paintings and Drawings》，Taschen，2003 年；ISBN：未核實

參觀建議

• 建議停留 8 分鐘；先在正前方 3 m，再移到右前方約 2 m 斜看

• 青年達文西在工作室時期的大幅作品，已顯示他對自然與空氣的觀察。

• 作品名稱：Medusa｜梅杜莎｜Medusa
• 作者：卡拉瓦喬｜Michelangelo Merisi da Caravaggio（1571–1610）
• 創作年代：約 1597–1598 年【學界推定】
• 媒材與技法：油彩（Oil）
• 支撐體：畫布裱於白楊木圓盾（Canvas on poplar shield）
• 尺寸：60 × 55 cm（高 × 寬）
• 畫面面積：約 0.33 m²【計算值】
• 寬／高比：0.92（1 : 0.92）【計算值】
• 現藏機構：烏菲茲美術館｜Uffizi Gallery｜Galleria degli Uffizi，佛羅倫斯｜Florence｜Firenze
• 館藏編號：Inv. 1890 n. 1351【已證實：Fondazione Zeri 目錄】
• 現行展廳：一樓 E4；官方地圖 E4「Caravaggio The Medusa」【已證實】

Provenance

• 約 1597–1598 年 → 樞機主教 Francesco Maria del Monte → 羅馬 → 委託或取得：不詳
• 1598 年 → 托斯卡尼大公斐迪南一世・德・美第奇 → 佛羅倫斯 → 贈禮（Gift）【已證實：Google Arts & Culture 館方資料】；館方《酒神》頁另作 1608 年隨《酒神》一同贈予【存疑／爭議】
• 其後 → 烏菲茲兵器庫（Armeria），裝在假人身上的波斯盔甲旁展示【已證實】
• 1631 年（月日不詳）→ 首次在清冊中登記為卡拉瓦喬作品【已證實】

• 創作實際耗時：不詳
• 尺寸：約 60 × 55 cm【學界推定：二手資料，館方頁面未取得】；畫面面積：約 0.26 m²（以橢圓估算）【計算值】；寬／高比：0.92【計算值】
• 人物 1（梅杜莎頭部）；蛇：約 12–14 條可辨【學界推定：數位圖像計數】
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：綠色盾面約 45%、膚色與紅褐約 25%、蛇身褐綠約 20%、血紅約 5%、其他約 5%【學界推定】
• 同藝術家公開拍賣最高紀錄：不詳（2019 年 06 月 托盧茲出現的《友弟德斬首荷羅孚尼》於預定拍賣前以私人洽購售出，金額未公開）【已證實：拍賣行公告】
• 本作價值：不詳

展覽數據

• 已確認借展次數：不詳
• 2025 年：烏菲茲美術館群（烏菲茲、碧提宮、波波里花園三館合計）約 530 萬人次；館方未提供單館數字【已證實：The Art Newspaper 年度調查，2026 年 04 月 26 日報導】

科學檢測

• 綠色背景含銅綠（verdigris）與鉛錫黃（lead-tin yellow）【學界推定：二手資料引述技術研究，年份不詳】

修復紀錄 Conservation History

• 修復紀錄：本次未取得館方資料，不詳

Patron

• Francesco Maria del Monte（1549–1627），樞機主教，美第奇家族在羅馬的代理人，卡拉瓦喬早期的主要贊助人【已證實】

Commission

• 委託條件：不詳

Political Context

• 1598 年 01 月 教宗克萊孟八世收回費拉拉｜Ferrara 為教廷領地【已證實】

Religious Context

• 神話題材，作為儀式用盾牌與外交贈禮，非宗教用途【學界推定】

Social Context

• 美第奇以梅杜莎象徵以智慧戰勝敵人；盾牌適合兵器庫陳列【學界推定】

Legends

• 傳說：梅杜莎的臉是畫家自畫像｜史料：無直接文件｜判定：【學界推定】（常見說法，非定論）
• 史實：另有一版本（約 1596，48 × 55 cm，簽名 Michel A F）為私人收藏，稱「Murtola 版」｜判定：【學界推定】

基本資料

• 出生：1571 年 09 月 29 日，米蘭｜Milan｜Milano（受洗紀錄）【已證實】
• 死亡：1610 年 07 月 18 日，埃爾科萊港｜Porto Ercole【已證實】

生平年表

• 1584 年 04 月 06 日 → 與米蘭畫家 Simone Peterzano 簽學徒合約【已證實】
• 約 1592 年 → 到羅馬【學界推定】
• 約 1595 年 → 進入 del Monte 樞機主教宅邸【學界推定】
• 1599 年 07 月 23 日 → 受託聖王路易堂 Contarelli 禮拜堂聖馬太系列【已證實】
• 1606 年 05 月 28 日 → 在羅馬鬥毆中殺死 Ranuccio Tomassoni，逃離羅馬【已證實】
• 1607–1609 年 → 拿坡里、馬爾他、西西里【已證實】
• 1610 年 07 月 18 日 → 在返回羅馬途中去世【已證實】
• 未婚，無子女紀錄【學界推定】

風格分期

• 羅馬早期（約 1592–1599）：半身像與靜物，代表作《酒神》《梅杜莎》
• 羅馬成熟期（1599–1606）：大型教堂畫，代表作《聖馬太蒙召》
• 流亡期（1606–1610）：《聖約翰斬首》（馬爾他瓦萊塔）

作品數量

• 公認真跡約 60–80 件【學界推定：無統一數字】

構圖 Composition

• 頭部置於圓盾中央，蛇向四周放射【學界推定】

透視 Perspective

• 畫在凸面上，卻把臉畫得像凸出盾面的立體物，形成錯視【學界推定】

光線 Lighting

• 光從左上照入，右下形成陰影，在凸面上製造「浮出」的效果【學界推定】

色彩 Color Palette

• 綠色盾面與紅色血流互補【學界推定：可視色彩】

筆觸 Brushwork

• 微觀筆觸不作判斷

流派 Movement

• 巴洛克早期（Early Baroque）｜卡拉瓦喬主義（Caravaggism）

創新與比較 Innovation

• 與達文西傳說中的梅杜莎盾牌（瓦薩里記載，已失佚）相比：把神話怪物畫成真實人臉的驚恐表情【學界推定】

影響 Influence

• 魯本斯《梅杜莎的頭》（約 1617–1618，維也納藝術史博物館｜Kunsthistorisches Museum）【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Maurizio Marini，《Caravaggio „pictor praestantissimus“》，Newton Compton，1987 年起多版
• Mia Cinotti，《Caravaggio. La vita e l'opera》，1991 年【已證實：Zeri 目錄引用】
• Keith Christiansen，〈Caravaggio and „l'esempio davanti del naturale“〉，Art Bulletin，1986 年

展示條件 Display Conditions

• 展示於獨立展櫃，背景為紅色大面板【已證實：館方】
• 畫布作品一般建議：照度約 150–200 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作目前實際展示條件；最終應依作品材料、館方保存政策與環境歷史調整

保存風險 Conservation Risks

• 目前確認問題：不詳
• 一般材料潛在問題：畫布與木盾黏合層老化、凸面導致顏料層應力

歸屬研究 Attribution

• 兩個版本的先後與歸屬透過技術檢測與風格分析比較【學界推定】

策展配對 Curatorial Pairing

• 《酒神》｜卡拉瓦喬｜約 1598｜烏菲茲 E5
• 《梅杜莎的頭》｜魯本斯｜約 1617–1618｜維也納藝術史博物館
• 雅典娜帶梅杜莎胸飾的羅馬雕像｜羅馬時期｜烏菲茲 E4（同室）
• 小型展覽主題：「盾牌上的恐懼」——以古代雕像、卡拉瓦喬與魯本斯三件作品，比較梅杜莎從護身符到恐怖瞬間的形象變化。

同作者作品

• 《酒神》，約 1598，烏菲茲
• 《以撒獻祭》，約 1603，烏菲茲
• 《聖馬太蒙召》，1599–1600，羅馬聖王路易堂｜San Luigi dei Francesi
• 《聖約翰斬首》，1608，馬爾他瓦萊塔｜Valletta

學術閱讀

• Helen Langdon，《Caravaggio: A Life》，Chatto & Windus，1998 年；ISBN：未核實
• Sebastian Schütze，《Caravaggio: The Complete Works》，Taschen，2009 年；ISBN：未核實

參觀建議

• 建議停留 6 分鐘；從正面約 1.5 m，再從兩側各看一次

• 在凸面盾牌上畫出浮起的驚恐人臉，是卡拉瓦喬錯視與寫實的早期代表。

• 作品名稱：Dittico dei Duchi di Urbino｜烏爾比諾公爵夫婦雙聯像｜The Duke and Duchess of Urbino
• 作者：皮耶羅・德拉・法蘭契斯卡｜Piero della Francesca（1416/17–1492）
• 創作年代：約 1473–1475 年【已證實：館方定年】；另有 1465–1466 年說【存疑／爭議】
• 媒材與技法：油彩（Oil）
• 支撐體：木板（Panel），雙面繪
• 尺寸：47 × 33 cm（高 × 寬）
• 畫面面積：約 0.16 m²【計算值】
• 寬／高比：0.70（1 : 0.70）【計算值】
• 現藏機構：烏菲茲美術館｜Uffizi Gallery｜Galleria degli Uffizi，佛羅倫斯｜Florence｜Firenze
• 館藏編號：Inv. 1890 nn. 1615, 3342【已證實】
• 現行展廳：二樓 A25；官方地圖 A25「Domenico Veneziano, Piero della Francesca」【已證實】

Provenance

• 約 1473–1475 年 → 烏爾比諾公爵 Federico da Montefeltro → 烏爾比諾｜Urbino → 宮廷委託【學界推定】
• 1482–1631 年 → Montefeltro／della Rovere 家族 → 繼承
• 1631 年（月日不詳）→ Vittoria della Rovere → 佛羅倫斯 → 繼承後入美第奇收藏【已證實】

• 創作實際耗時：不詳
• 尺寸：每幅 47 × 33 cm【已證實】；兩幅合計畫面約 0.31 m²【計算值】；單幅寬／高比：0.70【計算值】
• 正面人物 2；背面凱旋車 2 輛，各載寓意美德人物；拉車動物：公爵側為白馬、公爵夫人側為獨角獸【學界推定：畫面觀察】
• 背面拉丁銘文 2 則【已證實：館方】
• 色彩構成（數位圖像視覺估算，正面）：天空與遠景藍綠約 45%、公爵紅衣約 18%、膚色約 15%、公爵夫人黑金衣飾約 15%、其他約 7%【學界推定】
• 同藝術家公開拍賣紀錄：不詳；本作價值：不詳

展覽數據

• 已確認借展次數：不詳
• 2025 年：烏菲茲美術館群（烏菲茲、碧提宮、波波里花園三館合計）約 530 萬人次；館方未提供單館數字【已證實：The Art Newspaper 年度調查，2026 年 04 月 26 日報導】

科學檢測

• 科學檢測公開資料：本次未取得，不詳

修復紀錄 Conservation History

• 修復紀錄：館方頁面未列，不詳

Patron

• Federico da Montefeltro（1422 年 06 月 07 日–1482 年 09 月 10 日），傭兵隊長，1474 年 08 月 21 日由教宗思道四世封為烏爾比諾公爵【已證實】
• Battista Sforza（1446–1472 年 07 月 06 日），1472 年 01 月 生下繼承人 Guidobaldo 後不久去世【已證實】

Commission

• 委託文件不存；不詳

Political Context

• 烏爾比諾宮廷以傭兵收入支撐，與教廷、拿坡里、米蘭結盟【學界推定】

Religious Context

• 背面凱旋車上的人物為基督教美德（信、望、愛等），以宗教美德頌讚統治者【已證實：館方】

Social Context

• 側面像源自古代錢幣與 14 世紀肖像傳統【已證實：館方】；烏爾比諾宮廷為當時義大利重要文化中心【已證實：館方】

Legends

• 說法：公爵 1450 年比武失去右眼並傷及鼻樑，因此只畫左側｜判定：【學界推定】
• 說法：公爵夫人的蒼白膚色暗示她已去世｜判定：【學界推定：館方亦提出此可能】

基本資料

• 出生：1416/17 年，聖塞波爾克羅｜Sansepolcro【已證實：館方】
• 死亡：1492 年 10 月 12 日，聖塞波爾克羅【已證實】

生平年表

• 1439 年（月日不詳）→ 在佛羅倫斯協助 Domenico Veneziano 繪製聖艾吉迪奧教堂壁畫【已證實】
• 約 1452–1466 年 → 阿雷佐聖方濟教堂《真十字架傳說》壁畫【學界推定】
• 1460–1470 年代 → 經常在烏爾比諾宮廷工作【已證實：館方】
• 晚年 → 撰寫透視與幾何論著《論繪畫透視》（De prospectiva pingendi）【已證實】
• 1492 年 10 月 12 日 → 去世【已證實】

風格分期

• 早期（約 1439–1450）：佛羅倫斯學習，代表作《基督受洗》（倫敦國家美術館）
• 成熟期（約 1450–1475）：阿雷佐壁畫、烏爾比諾宮廷
• 晚期（約 1475–1492）：專注數學與透視寫作

作品數量

• 現無統一數字

構圖 Composition

• 兩人相對的側面像，視線交會於中央；遠景地平線連成一線，把兩幅畫連成一個空間【學界推定】

透視 Perspective

• 背景以鳥瞰視角呈現馬爾凱｜Marche 地區山水與湖泊，近景人物與遠景之間沒有中景【學界推定】

光線 Lighting

• 均勻的晨光，公爵夫人膚色極淺【學界推定】

色彩 Color Palette

• 公爵紅帽紅衣對比公爵夫人黑衣與金色袖子【學界推定：可視色彩】

筆觸 Brushwork

• 受法蘭德斯油畫技法影響的細密描繪（如珍珠、痣、皺紋）【學界推定】；微觀筆觸不作判斷

流派 Movement

• 早期文藝復興｜中義大利（翁布里亞—托斯卡尼）傳統

創新與比較 Innovation

• 與皮薩內洛（Pisanello）的獎章側面像相比：把側面像放入連續的寫實風景中【學界推定】

影響 Influence

• 烏爾比諾宮廷的肖像與透視傳統，日後影響出生於烏爾比諾的拉斐爾【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Kenneth Clark，《Piero della Francesca》，Phaidon，1951 年
• Carlo Ginzburg，《The Enigma of Piero》，1981 年（英譯 1985 年）
• Marilyn Aronberg Lavin，《Piero della Francesca》，Phaidon，2002 年

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照波斯細密畫中的帝王像（如 16 世紀薩法維王朝）：同為頌讚統治者，但細密畫以平面裝飾與多人物場景，皮耶羅以單一側面與真實地景【學界推定】

展示條件 Display Conditions

• 雙面作品需雙面可視展櫃【學界推定】
• 木板蛋彩／油彩一般建議：照度約 150–200 lux、相對濕度約 50–55% RH 且日變化小、溫度約 18–22°C【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作目前實際展示條件；最終應依作品材料、館方保存政策（conservation policy）與環境歷史調整

保存風險 Conservation Risks

• 目前確認問題：不詳
• 一般材料潛在問題：雙面繪的木板兩面受環境影響，易翹曲

歸屬研究 Attribution

• 作者歸屬無爭議；定年依人物年齡、公爵頭銜與銘文研究，學界意見分歧

策展配對 Curatorial Pairing

• 《布雷拉祭壇畫》｜皮耶羅｜約 1472–1474｜米蘭布雷拉美術館｜Pinacoteca di Brera｜公爵跪像
• 《費德里科公爵與其子》｜Pedro Berruguete（傳）｜約 1475｜烏爾比諾馬爾凱國家美術館｜Galleria Nazionale delle Marche
• 皮薩內洛獎章｜15 世紀中葉｜巴傑羅博物館｜Bargello｜Museo Nazionale del Bargello
• 小型展覽主題：「側面的權力」——以獎章、肖像與祭壇畫，呈現文藝復興統治者如何透過側面像建立形象。

同作者作品

• 《基督受洗》，約 1450，倫敦國家美術館
• 《真十字架傳說》，約 1452–1466，阿雷佐聖方濟教堂｜Arezzo｜Basilica di San Francesco
• 《鞭笞基督》，約 1455–1460，烏爾比諾
• 《布雷拉祭壇畫》，約 1472–1474，米蘭

學術閱讀

• Carlo Ginzburg，《The Enigma of Piero》，Verso，2000 年新版；ISBN：未核實
• Marilyn Aronberg Lavin，《Piero della Francesca》，Phaidon，2002 年；ISBN：未核實

參觀建議

• 建議停留 8 分鐘；觀看距離約 1 m（作品尺寸小）；一定要繞到背面

• 以側面像與連續地景結合宮廷頌讚，正反兩面構成完整的統治者形象。

• 作品名稱：Adorazione dei Magi｜東方三賢朝聖（達文西）｜Adoration of the Magi
• 作者：李奧納多・達文西｜Leonardo da Vinci（1452–1519）
• 創作年代：1481–1482 年【已證實：委託文件】，未完成
• 媒材與技法：炭筆、水彩墨與油彩（Charcoal, watercolour ink and oil）
• 支撐體：木板（Panel）
• 尺寸：244 × 240 cm（高 × 寬）
• 畫面面積：約 5.86 m²【計算值】
• 寬／高比：0.98（1 : 0.98）【計算值】
• 現藏機構：烏菲茲美術館｜Uffizi Gallery｜Galleria degli Uffizi，佛羅倫斯｜Florence｜Firenze
• 館藏編號：Inv. 1890 n. 1594【已證實】
• 現行展廳：二樓 A35；官方地圖 A35【已證實】

Provenance

• 1481 年 07 月 → 斯科佩托聖多納托修道院奧斯定會修士 → 佛羅倫斯 → 委託（Commission），期限 30 個月【已證實：館方】
• 1481 年 09 月 28 日 → 最後一份與此委託相關的文件【學界推定：常見文獻記載】
• 1482 年 → 達文西赴米蘭，作品留下未完成【學界推定】；館方頁面摘要另作 1481 年 09 月【存疑／爭議】
• 1496 年 → 修士改請 Filippino Lippi 另繪同題祭壇畫並完成【已證實：館方】
• 其後 → 美第奇收藏 → 烏菲茲；轉移日期：不詳

• 創作實際耗時：未完成，不詳
• 人物：約 60 位以上可辨（含背景戰馬騎士）【學界推定：畫面計數，未完成部分難以確定】；動物：馬匹多匹
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：褐黃底色約 70%、深褐陰影約 20%、天空灰藍約 10%【學界推定】
• 市場數據：同藝術家最高紀錄見第 5 名；本作價值：不詳
• 2017 年 03 月 27 日–09 月 30 日 → 修復後於烏菲茲展出〈Il cosmo magico di Leonardo〉【已證實】

展覽數據

• 已確認借展次數：不詳
• 2025 年：烏菲茲美術館群（烏菲茲、碧提宮、波波里花園三館合計）約 530 萬人次；館方未提供單館數字【已證實：The Art Newspaper 年度調查，2026 年 04 月 26 日報導】

科學檢測

• 2011 年 11 月–2017 年 → 硬石研究所（Opificio delle Pietre Dure）→ 診斷與修復 → 發現達文西直接在木板上構圖並多次修改，背景細節重新可見【已證實：館方】
• 2002 年 → Maurizio Seracini 診斷研究，主張表面部分顏料非達文西所繪【存疑／爭議】

修復紀錄 Conservation History

• 2011 年 11 月–2017 年 → 硬石研究所 → Marco Ciatti、Cecilia Frosinini（主持），Roberto Bellucci、Patrizia Riitano（清洗），Ciro Castelli、Andrea Santacesaria、Alberto Dimuccio（木板支撐）→ 清除膠、上光層與蛋白等累積物，穩定木板【已證實：館方】

Patron

• 斯科佩托聖多納托修道院｜San Donato a Scopeto 的奧斯定會修士【已證實】

Commission

• 1481 年 07 月；期限 30 個月【已證實】；價格與支付方式：不詳

Political Context

• 1478 年 帕齊陰謀後，佛羅倫斯與教廷、拿坡里交戰至 1480 年 03 月【已證實】

Religious Context

• 主祭壇畫，主顯節（Epiphany）題材【已證實】

Social Context

• 修道院以小額資金與土地收益支付畫家【學界推定】

Legends

• 說法：右下角少年是達文西自畫像｜判定：【存疑／爭議】

基本資料

• 見第 5 名《天使報喜》

生平年表

• 見第 5 名

風格分期

• 見第 5 名

作品數量

• 公認繪畫真跡約 15–20 件【學界推定】

構圖 Composition

• 聖母子位於金字塔構圖頂點下方的中心，人群呈半圓環繞【學界推定】
• 背景左側為廢墟階梯，右側為騎士戰鬥【學界推定】

透視 Perspective

• 背景建築以線性透視構圖，達文西的透視草圖存於烏菲茲素描與版畫部【學界推定】

光線 Lighting

• 未完成，以底色明暗勾出光影，可見明暗對照的構想【學界推定】

色彩 Color Palette

• 以褐黃底色為主，少量藍色【學界推定：可視色彩】

筆觸 Brushwork

• 可見炭筆與墨的構圖線，以及多次修改【已證實：修復報告摘要】

流派 Movement

• 早期至盛期文藝復興過渡｜佛羅倫斯畫派

創新與比較 Innovation

• 與 Gentile da Fabriano《東方三賢朝聖》（1423，同館 A7）相比：從華麗的隊伍敘事改為以人物情緒反應為中心的群像【學界推定】

影響 Influence

• 拉斐爾等人研究其群像構圖【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Marco Ciatti、Cecilia Frosinini、Eike Schmidt、Daniela Parenti 編，《Il cosmo magico di Leonardo da Vinci》展覽圖錄，2017 年【已證實】

展示條件 Display Conditions

• 木板蛋彩／油彩一般建議：照度約 150–200 lux、相對濕度約 50–55% RH 且日變化小、溫度約 18–22°C【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作目前實際展示條件；最終應依作品材料、館方保存政策（conservation policy）與環境歷史調整

保存風險 Conservation Risks

• 目前確認問題：修復前有顏料層劣化【已證實】
• 一般材料潛在問題：大型木板接縫

歸屬研究 Attribution

• 作者歸屬無爭議；表層顏料是否全為達文西所繪有爭議

策展配對 Curatorial Pairing

• 《東方三賢朝聖》｜Filippino Lippi｜1496｜烏菲茲
• 《東方三賢朝聖》｜Gentile da Fabriano｜1423｜烏菲茲 A7
• 《東方三賢朝聖》｜波提切利｜約 1470–1475｜烏菲茲
• 小型展覽主題：「同一個主顯節」——並置四幅東方三賢，觀察 60 年間佛羅倫斯畫家如何改變群像敘事。

同作者作品

• 見第 5 名

學術閱讀

• Ciatti、Frosinini 等編，《Il cosmo magico di Leonardo da Vinci》，Giunti，2017 年；ISBN：未核實

參觀建議

• 建議停留 8 分鐘；觀看距離 3–4 m 看整體

• 未完成的大型祭壇畫，保留了達文西直接在木板上構思與修改的痕跡。

• 作品名稱：Maestà di Ognissanti｜萬聖聖母像｜Ognissanti Madonna
• 作者：喬托｜Giotto di Bondone（1267–1337）
• 創作年代：約 1300–1305 年【已證實：館方定年】
• 媒材與技法：蛋彩（Tempera），金底（Gold ground）
• 支撐體：木板（Panel）
• 尺寸：325 × 204 cm（高 × 寬）
• 畫面面積：約 6.63 m²【計算值】
• 寬／高比：0.63（1 : 0.63）【計算值】
• 現藏機構：烏菲茲美術館｜Uffizi Gallery｜Galleria degli Uffizi，佛羅倫斯｜Florence｜Firenze
• 館藏編號：Inv. 1890 n. 8344【已證實】
• 現行展廳：二樓 A4；官方地圖 A4「Giotto, Cimabue」【已證實】

Provenance

• 約 1300–1305 年 → 謙卑會（Umiliati）修士 → 佛羅倫斯萬聖教堂｜Ognissanti → 委託；原掛位置不詳【已證實：館方】
• 1919 年（月日不詳）→ 烏菲茲 → 轉移【學界推定：二手文獻常見記載】
• Provenance Gap：委託合約不存

• 創作實際耗時：不詳
• 人物：聖母 1、聖嬰 1（兒童）、天使與聖人約 20 位【學界推定：畫面計數】
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：金底約 40%、聖母深藍衣約 20%、天使衣色（紅綠白）約 20%、寶座與台階約 12%、其他約 8%【學界推定】
• 公開拍賣紀錄：不詳；本作價值：不詳

展覽數據

• 已確認借展次數：不詳
• 2025 年：烏菲茲美術館群（烏菲茲、碧提宮、波波里花園三館合計）約 530 萬人次；館方未提供單館數字【已證實：The Art Newspaper 年度調查，2026 年 04 月 26 日報導】

科學檢測

• 科學檢測公開資料：本次未取得，不詳

修復紀錄 Conservation History

• 修復紀錄：館方頁面未列，不詳

Patron

• 謙卑會修士，萬聖教堂【已證實】

Commission

• 合約不存，不詳

Political Context

• 1302 年 01 月 27 日 但丁被判流放，佛羅倫斯白黨與黑黨之爭【已證實】

Religious Context

• 祭壇或聖壇屏上的聖母像，供信眾與修士禮拜【已證實：館方提出兩種可能位置】

Social Context

• 謙卑會經營羊毛業，為佛羅倫斯重要宗教與經濟團體【學界推定】

Legends

• 傳說：喬托少年時畫羊被契馬布埃發現｜史料：瓦薩里《藝苑名人傳》｜判定：【存疑／爭議】

基本資料

• 出生：1267 年，韋斯皮尼亞諾｜Vespignano（維基奧）【已證實：館方】
• 死亡：1337 年 01 月 08 日，佛羅倫斯【學界推定：依 Villani 編年史換算】

生平年表

• 約 1290 年代 → 傳統認為在契馬布埃門下學習【存疑／爭議】
• 約 1303–1305 年 → 帕多瓦史克羅威尼禮拜堂｜Scrovegni Chapel 壁畫【學界推定】
• 1334 年 04 月 12 日 → 任佛羅倫斯主教座堂工程總監，負責鐘樓設計【已證實】
• 1337 年 01 月 → 去世【學界推定】

風格分期

• 早期（約 1290–1300）：阿西西聖方濟大教堂（歸屬有爭議）
• 成熟期（約 1300–1320）：帕多瓦壁畫、本作
• 晚期（約 1320–1337）：拿坡里宮廷、佛羅倫斯鐘樓

作品數量

• 現無統一數字

構圖 Composition

• 中央軸線對稱，寶座位於金字塔構圖中心【學界推定】

透視 Perspective

• 哥德式寶座以接近透視的方式表現深度，聖人前後重疊，有明確的空間感【學界推定】

光線 Lighting

• 身體與衣褶有明暗塑形，光源統一【學界推定】

色彩 Color Palette

• 金底與深藍形成主調【學界推定：可視色彩】

筆觸 Brushwork

• 蛋彩細線排筆；微觀筆觸不作判斷

流派 Movement

• 原型文藝復興（Proto-Renaissance）｜佛羅倫斯畫派

創新與比較 Innovation

• 與同室契馬布埃《聖三一聖母像》（約 1290–1300）相比：人物有重量與體積，空間可信【學界推定】

影響 Influence

• 館方：此構圖在一個多世紀內是佛羅倫斯畫家的範本【已證實】；馬薩喬《聖安娜三代》延續其體積感【學界推定】

重要研究 Scholarship

• Giorgio Vasari，《藝苑名人傳》，1550 年
• Francesca Flores d'Arcais，《Giotto》，Abbeville，1995 年

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照敦煌莫高窟第 45 窟盛唐佛龕：同為中心主尊、兩側脅侍的對稱布局，但敦煌以彩塑與壁畫結合，喬托以單一板面處理空間【學界推定】

展示條件 Display Conditions

• 木板蛋彩／油彩一般建議：照度約 150–200 lux、相對濕度約 50–55% RH 且日變化小、溫度約 18–22°C【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作目前實際展示條件；最終應依作品材料、館方保存政策（conservation policy）與環境歷史調整

保存風險 Conservation Risks

• 目前確認問題：不詳
• 一般材料潛在問題：金箔層剝離、大型木板接縫

歸屬研究 Attribution

• 作者歸屬無爭議

策展配對 Curatorial Pairing

• 《聖三一聖母像》｜契馬布埃｜約 1290–1300｜烏菲茲 A4
• 《魯切拉伊聖母像》｜杜喬｜約 1285｜烏菲茲 A4
• 史克羅威尼禮拜堂壁畫｜喬托｜約 1303–1305｜帕多瓦｜Padua｜Padova
• 小型展覽主題：「三幅聖母像的空間」——同室三件 Maestà，說明繪畫如何從象徵性的金底走向可信的空間。

同作者作品

• 史克羅威尼禮拜堂壁畫，帕多瓦
• 喬托鐘樓，1334 年起，佛羅倫斯｜Giotto's Campanile｜Campanile di Giotto
• 聖十字教堂巴爾迪與佩魯齊禮拜堂壁畫，佛羅倫斯｜Santa Croce

學術閱讀

• Francesca Flores d'Arcais，《Giotto》，Abbeville Press，1995 年；ISBN：未核實
• Anne Derbes、Mark Sandona 編，《The Cambridge Companion to Giotto》，Cambridge University Press，2004 年；ISBN：未核實

參觀建議

• 建議停留 8 分鐘（含同室三幅比較）；觀看距離 4–5 m

• 以體積與空間改寫金底聖母像，是西方繪畫走向自然寫實的起點之一。

• 作品名稱：Giuditta che decapita Oloferne｜友弟德斬首荷羅孚尼｜Judith Beheading Holofernes
• 作者：阿特米謝・真蒂萊斯基｜Artemisia Gentileschi（1593–1652/53）
• 創作年代：約 1620 年【已證實：館方定年】
• 媒材與技法：油彩（Oil）
• 支撐體：畫布（Canvas）
• 尺寸：146.5 × 108 cm（高 × 寬）
• 畫面面積：約 1.58 m²【計算值】
• 寬／高比：0.74（1 : 0.74）【計算值】
• 現藏機構：烏菲茲美術館｜Uffizi Gallery｜Galleria degli Uffizi，佛羅倫斯｜Florence｜Firenze
• 館藏編號：Inv. 1890 n. 1567【已證實】
• 現行展廳：一樓 E4；官方地圖 E4 縮圖標「Artemisia」【已證實】；館方作品頁舊碼 D29

Provenance

• 約 1620 年 → 托斯卡尼大公科西莫二世・德・美第奇 → 羅馬完成後送至佛羅倫斯 → 委託或購買（細節不詳）【已證實：館方】
• 1621 年 02 月 28 日 → 科西莫二世去世，付款延遲，伽利略協助催款【已證實：館方】
• 到佛羅倫斯後一度未獲在畫廊展示【已證實：館方】
• 其後 → 烏菲茲；轉入展示的日期不詳

• 創作實際耗時：不詳
• 尺寸：146.5 × 108 cm【已證實：館方；前一版本誤植為 199 × 162 cm，已更正】；畫面面積：約 1.58 m²【計算值】；寬／高比：0.74【計算值】
• 人物 3 位：友弟德（女）、女僕 Abra（女）、荷羅孚尼（男）；主要物件：劍 1、床 1
• 色彩構成（數位圖像視覺估算）：黑暗背景約 45%、白色床單約 15%、膚色約 15%、金黃與紅色衣物約 15%、血紅約 3%、其他約 7%【學界推定】
• 同藝術家公開拍賣最高紀錄：《自畫像作亞歷山大的聖加大肋納》，佳士得紐約，2026 年 02 月 04 日，Price Realized 約 569 萬美元【已證實：HENI 數據】；先前紀錄 2019 年 11 月 13 日 Artcurial《盧克蕾提亞》4,777,000 歐元【已證實】
• 本作價值：不詳

展覽數據

• 已確認借展次數：不詳
• 2025 年：烏菲茲美術館群（烏菲茲、碧提宮、波波里花園三館合計）約 530 萬人次；館方未提供單館數字【已證實：The Art Newspaper 年度調查，2026 年 04 月 26 日報導】

科學檢測

• 科學檢測公開資料：本次未取得，不詳

修復紀錄 Conservation History

• 修復紀錄：館方頁面未列，不詳

Patron

• 科西莫二世・德・美第奇（1590–1621），托斯卡尼大公，伽利略的贊助人【已證實】

Commission

• 價格與條件：不詳

Political Context

• 1618 年 05 月 23 日 布拉格拋窗事件，三十年戰爭開始【已證實】

Religious Context

• 舊約次經《友弟德傳》題材；反宗教改革時期常見的女性英雄敘事【學界推定】

Social Context

• 阿特米謝是佛羅倫斯設計學院第一位女性成員【已證實：館方】

Legends

• 說法：畫面暴力反映畫家 1612 年在羅馬對 Agostino Tassi 提出的訴訟經歷｜判定：【存疑／爭議】（屬傳記式解讀，學界意見分歧）

基本資料

• 出生：1593 年 07 月 08 日，羅馬【已證實】
• 死亡：1652/53 年，拿坡里｜Naples｜Napoli【已證實：館方；確切日期不詳】

生平年表

• 1610 年 → 《蘇珊娜與長老》（波默斯費爾登）簽名作品【已證實】
• 1612 年 → 羅馬訴訟；同年 11 月 29 日 與 Pierantonio Stiattesi 結婚，移居佛羅倫斯【已證實】
• 1616 年 07 月 19 日 → 成為佛羅倫斯設計學院成員【學界推定：日期依學院登錄紀錄】
• 約 1620 年 → 回到羅馬【已證實：館方】
• 1630 年起 → 定居拿坡里；1638–1640 年 赴倫敦查理一世宮廷【學界推定】

風格分期

• 羅馬早期（1610–1612）
• 佛羅倫斯時期（1613–1620）：美第奇宮廷
• 羅馬與威尼斯（1620–1630）
• 拿坡里與倫敦（1630–1653）

作品數量

• 現無統一數字

構圖 Composition

• 三人的手臂交錯形成以劍為中心的三角形，力量集中於畫面中央【學界推定】

透視 Perspective

• 近距離俯視床面，人物填滿畫面，幾乎沒有背景空間【學界推定】

光線 Lighting

• 單一強光從左上照入，背景全黑，屬暗色調主義（Tenebrism）【學界推定】

色彩 Color Palette

• 金黃衣袖與白床單在黑底中凸顯，血紅點綴【學界推定：可視色彩】

筆觸 Brushwork

• 微觀筆觸不作判斷

流派 Movement

• 巴洛克（Baroque）｜卡拉瓦喬主義

創新與比較 Innovation

• 與卡拉瓦喬《友弟德斬首荷羅孚尼》（約 1599，羅馬國立古代藝術館｜Palazzo Barberini）相比：女性更積極地施力，女僕直接參與壓制【學界推定】

影響 Influence

• 20 世紀女性主義藝術史重新評價阿特米謝【已證實】

重要研究 Scholarship

• Mary D. Garrard，《Artemisia Gentileschi: The Image of the Female Hero in Italian Baroque Art》，Princeton University Press，1989 年
• R. Ward Bissell，《Artemisia Gentileschi and the Authority of Art》，Penn State University Press，1999 年
• Letizia Treves 編，《Artemisia》，倫敦國家美術館展覽圖錄，2020 年

跨文化比較 Cross-cultural

• 對照中國明代《女範》類女性典範插圖：同樣表現歷史女性的德行與行動，但中國版畫以端莊靜態為主，阿特米謝強調身體動作的暴力瞬間【學界推定】

展示條件 Display Conditions

• 畫布作品一般建議：照度約 150–200 lux、相對濕度約 45–55% RH、溫度約 18–22°C【學界推定：通用保存準則】
• 以上為通用建議，非本作目前實際展示條件；最終應依作品材料、館方保存政策與環境歷史調整

保存風險 Conservation Risks

• 目前確認問題：不詳
• 一般材料潛在問題：深色背景顏料層的上光層黃化

歸屬研究 Attribution

• 作者歸屬無爭議；與拿坡里卡波迪蒙特版本（約 1612–1613）的關係以風格與技術研究比較

策展配對 Curatorial Pairing

• 《友弟德斬首荷羅孚尼》｜卡拉瓦喬｜約 1599｜羅馬國立古代藝術館
• 《友弟德斬首荷羅孚尼》｜阿特米謝｜約 1612–1613｜拿坡里卡波迪蒙特博物館｜Museo di Capodimonte
• 《友弟德與女僕》｜阿特米謝｜約 1618–1619｜碧提宮帕拉提納畫廊｜Galleria Palatina
• 小型展覽主題：「同一把劍」——比較卡拉瓦喬與阿特米謝兩個版本，觀察畫家如何改寫女性在暴力場景中的位置。

同作者作品

• 《友弟德與女僕》，碧提宮
• 《蘇珊娜與長老》，1610，波默斯費爾登魏森施泰因宮｜Schloss Weißenstein
• 《自畫像作繪畫寓意》，約 1638–1639，英國皇家收藏｜Royal Collection

學術閱讀

• Mary D. Garrard，《Artemisia Gentileschi》，Princeton University Press，1989 年；ISBN：未核實
• Letizia Treves 編，《Artemisia》，National Gallery Company，2020 年；ISBN：未核實

參觀建議

• 建議停留 6 分鐘；觀看距離約 2 m

• 以強光與交錯手臂表現女性行動的力量，是巴洛克女畫家的代表作。